Poema Barroco

EN LO PENOSO DE ESTAR ENAMORADO [De Quevedo]

¡Qué verdadero dolor,

y qué apurado sufrir!
¡Qué mentiroso vivir!
¡Qué puro morir de amor!
¡Qué cuidados a millares!
¡Qué encuentros de pareceres!
¡Qué limitados placeres,
y qué colmados pesares!
¡Qué amor y qué desamor!
¡Qué ofensas!, ¡qué resistir!
¡Qué mentiroso vivir!
¡Qué puro morir de amor!
¡Qué admitidos devaneos!
¡Qué amados desabrimientos!
¡Qué atrevidos pensamientos,
y qué cobardes deseos!
¡Qué adorado disfavor!

¡Qué enmudecido sufrir!
¡Qué mentiroso vivir!
¡Qué puro morir de amor!
¡Qué negociados engaños
y qué forzosos tormentos!
¡Qué aborrecidos alientos
y qué apetecidos daños!
¡Y qué esfuerzo y qué temor!
¡Qué no ver! ¡Qué prevenir!
¡Qué mentiroso vivir!
¡Qué enredos, ansias, asaltos!
¡Y qué conformes contrarios!
¡Qué cuerdos! ¡Qué temerarios!
¡Qué vida de sobresaltos!
Y que no hay muerte mayor,
Que el tenerla y no morir:
¡qué mentiroso vivir!
¡qué puro morir de amor!

Power Point del Barroco

Pintura Barroca

Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

Pintura Barroca

¿Qué es la pintura Barroca?

• Se practica la perspectiva desde ángulos inferiores o superiores.
• Se evita el equilibrio en los colores y se le da un valor dramático a la sombra (claroscuro).
• Los temas principales son: religiosos, mitológicos o heroicos. En los que se potenciaba a los personajes que salían en esta, como los reyes.
• Aparición de la pintura de género, en la que se representaba la vida cuotidiana de gente anónima.
  

Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

Este cuadro representa una lección pública de anatomía impartida por el doctor Nicolaes Tulp. Como de costumbre en esa época, la lección era impartida para demostrar la sabiduría de Dios al crear al hombre.

En esta imagen vemos el cuerpo del muerto, que resalta ya que esta pintado con unos colores muy claros; el cuerpo utilizado era el de un famoso criminal que fue ajusticiado en 1632. Detrás de este, vemos al Dr. Tulp destacando su cargo gracias al sombrero y las pinzas que sostiene en su mano derecha, que utiliza para enseñar la disección del brazo a sus alumnos. Detrás del doctor hay siete alumnos en los que hay que destacar el realismo a través de sus expresiones y miradas.

En esta pintura hay que resaltar el uso del claroscuro, ya que hay zonas completamente iluminadas (como el cuerpo usado para impartir la clase y los rostros de los alumnos), mientras que el resto del espacio queda en una profunda sombra. Y el uso de esta misma técnica gracias a la rigidez cromática de los trajes de la época (trajes negros contrastando con cuellos y puños blancos).

[Información adicional]

Evolución del paisaje renacentista y barroco

Escultura Barroca

Santa Cecilia

Ésta obra de Stefano Maderno, fue esculpida sobre el 1600. Es considerada su gran obra maestra. Lo que quiere transmitir Maderno con esta impactante obra es la imagen de Santa Cecilia cuando fue encontrado su cuerpo incorrupto y con una posición un tanto curiosa. Santa Cecilia era una santa y patrona de los músicos, la cual fue decapitada.
La obra refleja claramente el culto a los santos y a las reliquias. A consecuencia de esta obra, Moderno cogió un renombre y fue aplaudido hasta que la llegada de Bernini.

Santa Cecilia se encuentra en una posición yaciente, parece ser que está dormida y calmada, y no exige un clima dramático. El acabado de la piedra es suave y da la impresión de que esta viva.

Por otro lado, observamos detalles de esta escultura como un tajo en el cuello, las manos atadas detrás de su cuerpo y una posición un tanto forzada. Estas características nos transmiten mucha angustia. El material de esta obra es un tipo de mármol que demuestra la gran perfección en técnica que Maderno puso en su trabajo

La obra nos ha hecho entender algunos aspectos y claves de la escultura barroca.

Obra arquitectónica Barroca

La plaza de San Pedro del Vaticano

Ésta obra fue encomendada a Bernini, para realizar una arquitectura a modo de exaltación del poder estatal del pontífice. Fue construida entre 1656 y 1667, con el principal uso de acoger a congregaciones de fieles de la época, ya que la basílica se encuentra en un extremo.

El diseño de esta plaza simboliza al pontífice coronado con la tiara. Lo que representa la tiara es la cúpula de San Pedro con los brazos abiertos, los cuales transmite la acogida a toda la cristiandad. Adentrándonos más, la plaza también simboliza a Cristo crucificado. El pontífice exigió que desde cualquier lugar de la plaza se pudiera ver la Lonja de las Bendiciones y las estancias vaticanas.

Bernini emplea unas técnicas arquitectónicas y escultóricas para demostrar que allí rige el poder. Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al punto de la elipse, creando un espacio desordenado para nuestra vista.

La principal idea que quiere transmitirnos esta obra, como muchas situadas en el vaticano, es demostrar la armonía, la grandeza y el poder hacia todos los espectadores.

[Información adicional]

1. El Obelisco

2. La Basílica de San Pedro

3. El Domo de la Basílica de San Pedro

4. Estatuas en el Techo de la Basílica

5. Las Columnatas y las 140 Estatuas

6. Las Fuentes de la Plaza

7. La Capilla Sixtina

8. El Centro del Colonnato

9. Escudo de Armas de Alejandro VII

10. Lugar del Disparo a Juan Pablo II

11. Entrada al Brazo de Carlo Magno

12. Las Puertas de Bronce

13. El Passetto

14. Fuente Papal

15. Estatua de San Pablo

16. Estatua de San Pedro

17. Revisión de Bolsas y Pertenencias

18. Entrada del Arco de las Campanas

19. Librería del Vaticano

20. Oficina Postal e Información Turística

21. Baños Públicos

22. Aula Pablo VI

23. Oficina del Scavi

24. Antigua Ubicación del Obelisco

Música Barroca

CONCIERTO Num.2 DE BRANDEBURGO, de JOHANN SEBASTIAN BACH

La música del barroco empieza con el nacimiento de la opera en el siglo XVII y dura hasta la muerte de Johann Sebastián Bach. Es la época musical más larga y se considera la más revolucionaria, sus características más importantes son: el uso del bajo continuo, la armonía tonal y la complejidad de sus composiciones musicales.

• Bajo continuo: Se inventó en el renacimiento, pero su mayor esplendor y utilización fue en el barroco cuando los mejores compositores lo emplearon en sus canciones. Es el modo de hacer un acompañamiento, cuando solo está el bajo anotado en el pentagrama. El acompañamiento muchas veces se improvisaba. La mayoría de las veces el instrumento musical que se utiliza para el bajo continuo son de teclas. El bajo es el cantante masculino de la opera que alcanza los sonidos mas graves, también conocido como barítono.
• Armonía tonal: Son los intervalos dentro de la escala de los sonidos, se organiza en doce alturas y la primera es la más importante y se le da el nombre de tónica y todas las otras funcionan en relación con ella. Las dos escalas que se utilizan en el barroco son la mayor y la menor.

El periodo del barroco se divide en tres periodos:
• El barroco temprano, que empieza en 1600 y termina en 1650, el compositor más destacado en este periodo es: Claudio Monteverdi, considerado un gran maestro en los dos géneros del momento el polifónico y la música vocal solista.
En este periodo nació la opera.
• El barroco medio, acoge desde 1650 hasta 1700. Este periodo continuó con las características del anterior y los artistas a destacar son: Henry Purcell y Johann Pachelbel.
• El barroco tardío, que comprende entre 1700 y 1750, es la época del barroco con mas representaste de renombre en la música, en España hemos de destacar a Domenico Scarlatti, en Italia Antonio a Vivaldi, en Inglaterra a Georg Friedrich Händel, en Alemania Johann a Sebastian Bach y en Francia a Jean Philippe Rameau.

Los géneros del barroco son:
• Opera: teatro musical con representación de escenas cantadas y acompañadas de una orquesta.
• Motete: composiciones musicales que se empezaron a escribir en la edad media y que fueron evolucionando según la época y adaptándose a las características de los nuevos estilos musicales; trataban de temas religiosos.
• Sonata: composición musical que contrasta dos temas que contrastaban entre si. Puede ser escrita para un solo instrumento o muchos.
• Suite: pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas.

Nosotros escogimos El Concierto de Brandeburgo de BACH ya que es una de sus composiciones más famosas. Podemos observar las características de la época como el bajo continuo, armonía tonal y la combinación de varios instrumentos simultáneamente que eso representa la creación de las orquesta que tubo lugar en la época.

Video del Barroco

Crisis de la década de 1640-1650

El video que nosotros escogimos, trata sobre la crisis del reinado de Felipe IV, que duró casi una década.

En esta época la monarquía española tiene muchos problemas, porque ocupa grandes superficies de tierra y estas están muy dispersadas, hecho que dificulta defenderlas a todas; a diferencia de Francia, que tiene menos tierras, pero al estar todas juntas pueden defenderlas mejor, ya que sus soldados no tienen que desplazarse grandes distancias y pueden aprovisionarse fácilmente.

A la guerra que la monarquía española mantiene con Francia, más tarde se le suman los conflictos internos, como el levantamiento de Cataluña, que se debe al centralismo de la monarquía (ya que Cataluña había perdido poder político) y al abuso que cometían las tropas españolas que estaban luchando contra Francia en la frontera.

El mismo año también se revela Portugal y un año mas tarde en Andalucía; se produce una conspiración contra la monarquía, a lo que se le suma el intento de independencia de Aragón y Navarra y a esto, hay que agregarle la derrota de las tropas españolas en Rocroi bajo las tropas francesas. Como la monarquía necesita mucho dinero y alimento para mantener las tropas, sube los impuestos, cosa que provoca conflictos en Sicilia y Nápoles. Todos estos problemas internos, más las derrotas en Rocroi y Lens, obligan a la monarquía española a firmar la paz de Westfalia.

Después de todo esto España entra en un periodo de decadencia, mientras que Francia es considerada la primera potencia europea de la época.

Esquema Barroco

En este esquema de dos temas hemos seguido la guía que seguía el libro para hacer los apartados de cada llave, ya que creemos que en el libro ya estaba bien distribuido, aunque aún así hemos quitado apartados y cambiado algunos de sitio.

Recomendamos a nuestros compañeros que miren este esquema cuando vaya ha estudiar, ya que sale toda la información importante que nos proporciona el libro, más algún punto donde nosotros mismos nos hemos informado para acabar de aclararlo. Entendemos que a primera vista el esquema asuste, ya que se ve mucha información y letra, pero está separado según temas y se hace un uso de diferentes tipos de guiones para hacerlo la presentación más visual.

El esquema consta de las siguientes partes:

1. Primero tratamos la historia, sociedad y cultura de la época tanto en Europa como en España (esta última se divide según el rey que la gobernaba).
2. Seguido se trata lo más importante de la literatura barroca y se exponen los dos estilos: el culteranismo y el conceptismo.
3. En este apartado se trata la lírica del momento, haciendo citación de los autores más importantes y se dividen según su manera de escribir y los temas que estos mismos utilizaban.
4. A continuación se explican los diferentes tipos de prosa que hubo en la época y se hace énfasis en Cervantes y su obra, Don Quijote.
5. En el último apartado se expone como avanzó el teatro en el s.XVII, como era y como cambió. Y se tratan en profundidad a Lope de Vega y su discípulo Calderón de la Barca, pero también se hace un a pequeña referencia a los discípulos de ambos.

Mirada a la cartelera III

El Crisol (Adri)

Toda la historia comienza en una aldea puritana, donde la vida de sus habitantes está dedicada a servir a Dios. Parrish, el reverendo del pueblo llamado Salem, en Massachusetts, descubre a un grupo de muchachas, entre las que se encuentran su hija y su sobrina, bailando de madrugada en torno a una hoguera. Las jóvenes, por miedo al castigo, hacen creer a los habitantes que han sido poseídas por el maligno, y ayudadas por Parrish, comienzan a acusar de brujería a todos aquellos vecinos que quieren hacerles daño. La historia sucede a finales del siglo XVII, en el 1692.

Esta dura pero a la vez bella historia nos muestra varios interrogantes que tienen que ver con los valores humanos. Los hechos explicados son reales, relatan todo el proceso de brujería que tuvo lugar en Estados Unidos. Nos habla de los conflictos universales, como la intolerancia, las exigencias de la comunidad sobre el individuo, las relaciones humanas, etc. Además, la película da una idea de la época muy clara, donde el oscurantismo resulta sobrecogedor.

Es ideal para relacionar un poco aspectos morales: educación para la paz, la convivencia entre la comunidad, la solidaridad, la educación moral y la comunicación entre otras.

Los tres Mosqueteros (Joakin)

En esta película de los tres mosqueteros podemos observar que la gente ya no vive en pueblos sino que se trasladan a las principales ciudades que es donde se desarrolla la mayor parte de la economía y de la cultura. En la ciudad se ve la arquitectura de la época, principalmente donde vive el reí de Francia que es donde mejor se puede apreciar la decoración tanto del interior como del exterior donde no se deja ni un rincón sin decorar con algo de oro o algún otro material de valor.

También podemos observar la vestimenta del los mosqueteros o de la guardia del cardenal que se caracterizan por llevar un sombrero como la gente adinerada y a beses con una pluma y la capa, nos muestran sus armas que son un florete que es una espada fina y larga pero que no pesa mucho para permitir movimientos rápidos y ágiles y un trabuco que es una pistola antigua. Otras vestimentas que se pueden mirar son la del cardenal que son unas túnicas de seda blanca y moradas y la ropa de la clase noble es una ropa también de seda y de otras telas muy delicadas, son prendas muy trabajadas y decoradas.

Recomiendo esta película ya que podemos observar características tanto como artísticas y sociales del barroco.

La ronda de noche (Lidia)

Sinopsis:

Esta película trata sobre la vida de un pintor, Rembrandt, en Holanda el año 1642, cuando este pintó su gran obra La Ronda de Noche; y de cómo este pierde a su mujer al poco tiempo de tener a su hijo, y como intenta tender una trampa a los nobles del cuadro, acusándole en el mismo lienzo.

Crítica:

Sobre la película puedo decir que tiene un argumento muy complejo, y creo que aún habiéndola visto con suma atención es difícil de acabar de entender y ver todo lo que esta nos ofrece, ya que hace falta conocer un poco la vida del protagonista, Rembrandt, para poder disfrutar al cien por cien de esta película.

Aún así, recomiendo a mis compañeros que la vean para que puedan disfrutar de cómo vivía este personaje en la época y como pensaba y actuaba la sociedad del momento [min. 00:08:17], y también puedan, al igual que yo, maravillarse con la puesta en escena de toda la película, ya que la cámara muchas veces está colocada como si la escena se tratase de un cuadro barroco, y parece que frente a nosotros lo que aparece es una pintura en movimiento [min. 00:13:47], con todas las características de la época, entre ellas el claroscuro. Y a todo esto le hemos de añadir un buen vestuario (la clase social alta gozaba de ropas con encajes, zapatos estilizados, pelucas, sombreros,…; por un lado tenemos los trajes de hombre burgués llevaban grandes cuellos muy pomposos o caídos y mucho menos pomposos [min. 00:47:34], por su parte la mujer burguesa también podía llevar cuellos pomposos y sus vestidos eran largos y escondían un corpiño que se enganchaba a la cintura, la cual se anchaba haciendo el vestido excesivamente pomposo [min. 00:55:03]; y por otro lado, los campesinos y trabajadores llevaban ropas oscuras y las mujeres que trabajaban en casa de la burguesía también podían llevar como unos pañuelos en la cabeza [min. 00:37:38]) y una buena actuación por parte de los actores. Pero también hay que destacar que la película es excesivamente larga y si no entiendes de qué trata puede resultar algo aburrida, ya que los hechos pasan muy lentamente.

Power Point del Renacimiento

Power Point sobre el Teatro en el Renacimiento

Nuestro Power Point es sobre el teatro, porque es un tema que nos interesa y nos llama la atención, ya que evolucionó de diferente manera en diferentes lugares, como Inglaterra y España; también pensamos que sería interesante ya que cuando se nos es explicado este tema solo se nos es definido y los ejemplos visuales son nulos y como tenemos a nuestro alcance el uso de diapositivas hemos intentado profundizar donde los libros no llegan, así nuestros compañeros aprenderán un poco más sobre la historia del teatro y como era este en sus diferentes formas (teatro palaciego, teatro religioso y teatro profano o popular) y lugares de representación (como por ejemplo los famosos corrales de comedia).

El power point esta dividido en cinco partes:

1. Primero se encuentran los tipos de teatro que hubo en la época Renacentista en España; la información que se encuentra en cada apartado es el sitio donde se representaba y que tipo de teatro se representaba.
2. Seguidamente se encuentra una secuencia de imágenes que nos ayudan a definir los sitios referidos en la diapositiva anterior. Este apartado esta dedicado a que los alumnos vean claramente como eran los sitios donde se representaban las obras teatrales, ya que una simple explicación no es suficiente para hacerte una idea de cómo eran esos lugares.
3. ¿Qué es el Renacimiento sin hablar de Shakespeare? Este apartado esta dedicado a el Teatro Isabelino, ya que hubo un teatro muy especial, el Teatro Isabelino, que era representado en lugares hechos expresamente para representaciones teatrales (un ejemplo es el Globe Theatre).
4. En este apartado se explica que eran los pasos.
5. Y para finalizar, un apartado donde se cita a diferentes grandes autores de teatro Renacentista.

Pintura Renacentista

¿Qué es la pintura renacentista?

En el renacimiento aparecen otros movimientos y pensamientos, como el antropocentrismo (Dios deja de ser el tema central, que pasa a ser el ser humano), el individualismo (el autor a través de su obra muestra su visión personal del mundo) y el polifacetismo (el ser humano puede dominar todas las ramas del conocimiento).

Características del arte renacentista:

• Se reproduce la figura humana y la naturaleza. Aparece la perspectiva ya que buscaban un equilibrio en la obra.
• Se recuperan los clásicos, modelos griegos y romanos; temas mitológicos y religiosos.
• Se presta mucha atención a los colores i a la luz.
  

La Monna Lisa o Gioconda

La Gioconda o también llamada Mona Lisa es la obra más importante de la historia debido no solo a su belleza y técnica, sino también a los misterios y hechos que la rodean.

Si observamos la pintura vemos claramente como Da Vinci reproduce a la dama de una manera natural, con una sonrisa nada forzada y una pose habitual para cualquier persona. Los colores utilizados están completamente equilibrados entre la figura central (la mujer sentada) y el fondo, también se puede observar el cuidadoso uso de la luz, que no es ni exageradamente clara, ni oscura, haciendo así una clara perspectiva entre lo que hay delante y lo que queda detrás.

El Hombre Vitrubio

En el hombre Vitrubio (también conocido como el “Canon de las proporciones humanas”) la característica más resaltante es que Leonardo Da Vinci se centró en reproducir la figura humana de una manera perfecta, ja que este dibujo se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano.

[Información adicional]

Según este estudio de proporciones, Da Vinci decía que:

• Una palma equivale al ancho de cuatro dedos.
• Un pie equivale al ancho de cuatro palmas (12 pulgadas).
• Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas.
• La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas).
• Un paso es igual a un antebrazo.
• La longitud de los brazos extendidos (envergadura) de un hombre es igual a su altura.
• La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la altura de un hombre.
• La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre.
• La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un séptimo de la altura de un hombre.
• La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre.
• La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre.
• La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre.
• La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre.
• La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara.
• La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara.
• La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara.
• La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la cuarta parte del hombre.
• La distancia desde debajo de la rodilla hasta el inicio de los genitales es la cuarta parte del hombre.
• El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre.