Nuestro Power Point es sobre el teatro, porque es un tema que nos interesa y nos llama la atención, ya que evolucionó de diferente manera en diferentes lugares, como Inglaterra y España; también pensamos que sería interesante ya que cuando se nos es explicado este tema solo se nos es definido y los ejemplos visuales son nulos y como tenemos a nuestro alcance el uso de diapositivas hemos intentado profundizar donde los libros no llegan, así nuestros compañeros aprenderán un poco más sobre la historia del teatro y como era este en sus diferentes formas (teatro palaciego, teatro religioso y teatro profano o popular) y lugares de representación (como por ejemplo los famosos corrales de comedia).
El power point esta dividido en cinco partes:
Primero se encuentran los tipos de teatro que hubo en la época Renacentista en España; la información que se encuentra en cada apartado es el sitio donde se representaba y que tipo de teatro se representaba.
Seguidamente se encuentra una secuencia de imágenes que nos ayudan a definir los sitios referidos en la diapositiva anterior. Este apartado esta dedicado a que los alumnos vean claramente como eran los sitios donde se representaban las obras teatrales, ya que una simple explicación no es suficiente para hacerte una idea de cómo eran esos lugares.
¿Qué es el Renacimiento sin hablar de Shakespeare? Este apartado esta dedicado a el Teatro Isabelino, ya que hubo un teatro muy especial, el Teatro Isabelino, que era representado en lugares hechos expresamente para representaciones teatrales (un ejemplo es el Globe Theatre).
En este apartado se explica que eran los pasos.
Y para finalizar, un apartado donde se cita a diferentes grandes autores de teatro Renacentista.
En el renacimiento aparecen otros movimientos y pensamientos, como el antropocentrismo (Dios deja de ser el tema central, que pasa a ser el ser humano), el individualismo (el autor a través de su obra muestra su visión personal del mundo) y el polifacetismo (el ser humano puede dominar todas las ramas del conocimiento).
Características del arte renacentista:
Se reproduce la figura humana y la naturaleza. Aparece la perspectiva ya que buscaban un equilibrio en la obra.
Se recuperan los clásicos, modelos griegos y romanos; temas mitológicos y religiosos.
Se presta mucha atención a los colores i a la luz.
La Monna Lisa o Gioconda
La Gioconda o también llamada Mona Lisa es la obra más importante de la historia debido no solo a su belleza y técnica, sino también a los misterios y hechos que la rodean.
Si observamos la pintura vemos claramente como Da Vinci reproduce a la dama de una manera natural, con una sonrisa nada forzada y una pose habitual para cualquier persona. Los colores utilizados están completamente equilibrados entre la figura central (la mujer sentada) y el fondo, también se puede observar el cuidadoso uso de la luz, que no es ni exageradamente clara, ni oscura, haciendo así una clara perspectiva entre lo que hay delante y lo que queda detrás.
El Hombre Vitrubio
En el hombre Vitrubio (también conocido como el “Canon de las proporciones humanas”) la característica más resaltante es que Leonardo Da Vinci se centró en reproducir la figura humana de una manera perfecta, ja que este dibujo se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano.
[Información adicional]
Según este estudio de proporciones, Da Vinci decía que:
Una palma equivale al ancho de cuatro dedos.
Un pie equivale al ancho de cuatro palmas (12 pulgadas).
Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas.
La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas).
Un paso es igual a un antebrazo.
La longitud de los brazos extendidos (envergadura) de un hombre es igual a su altura.
La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la altura de un hombre.
La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre.
La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un séptimo de la altura de un hombre.
La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre.
La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre.
La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre.
La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre.
La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara.
La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara.
La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara.
La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la cuarta parte del hombre.
La distancia desde debajo de la rodilla hasta el inicio de los genitales es la cuarta parte del hombre.
El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre.
“Apareció de entre la multitud un pequeño muchacho, un pastor llamado David. Aquél muchacho metió la mano en el zurrón, saco una piedra, la puso en la honda y disparó. El gigante cayó fulminado en el suelo con un tremendo impacto de la piedra en medio de la frente. Corriendo, David se acercó a él, cogió su espada y decapitó al gigante Goliat”.
Éste fragmento relata e introduce la vida de David, y nos ha servido para dar ejemplo del valor y de la seguridad. También nos muestra que todos los objetivos pueden ser abatidos, por muy grandes que sean, mientras permanezca un propósito en nosotros mismos. Es aquí cuando el centro de todos nosotros es el ser humano.
Vamos a adentrarnos ahora en esta famosa y brillante obra renacentista. Su inauguración fue el 13 de septiembre de 1501. Tres años después, terminó la más bella y perfecta escultura del mundo.
La primera impresión que da esta obra es la perfecta tensión que transmite. Hay una concepción de equilibrio roto, ya que la pierna izquierda se adelanta a la derecha. Su brazo derecho cae hasta su muslo derecho, mientras que su otra mano sutilmente toca su hombro. La cabeza mira hacia la izquierda, con un objetivo fijo y quieto, que nos ha transmitido responsabilidad y seguridad. Su rostro presenta una mueca de odio.
La obra en sí es considerada la anatomía perfecta del hombre, en cambio, esta proporcionalidad no es seguida en todas las partes del cuerpo. Miguel Ángel prefiere darle una hermosa expresividad en sus manos, haciéndolas más grandes para transmitir fuerza y esculpiendo detalladamente los tendones y venas.
Planta interior: Brunelleschi ganó el concurso gracias a su innovador sistema constructivo: sin cimbras de madera y empleo de un aparejo de ladrillo hueco en forma de espina de pez, utilizado ya por los romanos. Planteó la grandiosa cúpula- de casi 43 m. de diámetro- como un doble cascarón con un espacio vacío en medio: el cascarón interno era de forma semiesférica, el externo era apuntado, dividido en ocho partes triangulares divididas por nervios exteriores de mármol. Aligeran el peso en el exterior diversas semicúpulas de descarga y, desde el interior, una serie de costillas horizontales concéntricas y nervios ocultos. Exterior: La cúpula se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de placas de mármol (blanco, verde y rosado), con una gran ventana circular (óculo) en cada uno de sus lados . La cúpula, cuyas ocho caras están cubiertas de tejas rojas planas , tiene un aspecto esbelto gracias a su perfil apuntado, debido a la curvatura de los nervios de mármol blanco que la recorren ascendiendo hacia la cúspide. En la unión de los nervios aparece una estilizada linterna, punto de fuga del sistema, terminada en 1471, ya muerto Brunelleschi. En ella se emplean volutas. Estilo: esta cúpula es la primera obra renacentista. Está inspirada en los sistemas de construcción romanos, especialmente en la cúpula del Panteón de Agripa, y también en la tradición gótica, pero los supera . Unifica y centraliza el espacio del edificio. El autor: Brunelleschi, Filippo (1377-1446). Genial arquitecto, orfebre, ingeniero y constructor de máquinas, fue el descubridor de la perspectiva moderna. Buen conocedor de matemáticas y geometría, inventó nuevas técnicas constructivas. Se inspiró en modelos arquitectónicos paleocristianos, romanos y góticos, pero racionalizándolos. Algunas de sus obras son: las iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito, la capilla Pazzi, la logia del Hospital de los Inocentes, el palacio Pitti, así como la obra estudiada, todas ellas en Florencia. Significado: La cúpula superaba en altura y destacaba del resto de las edificaciones de la ciudad de Florencia. Dominaba la perspectiva y jerarquizaba el espacio urbano. Era el símbolo del orgullo de esta ciudad-estado, la más prestigiosa del siglo XV. La cúpula tendrá un enorme éxito y será muy imitada durante el Renacimiento, dentro y fuera de Italia. Miguel Ángel se inspiró en ella para su cúpula del Vaticano. Posteriormente, tanto en Europa como en América, se realizarán otras cúpulas siguiendo el modelo de Brunelleschi. Ejemplos: la cúpula de la catedral de San Pablo en Londres (siglo XVII) y la del Capitolio de Washington (comienzos del XIX)
Escogemos esta pieza musical porque nos parece interesante ya que desconocemos la música de la época renacentista. Jacob Obrecht fue un compositor neerlandés en la época del renacimiento que componía principalmente misas y motetes que eran canciones de textos bíblicos. Era considerado uno de los mejores compositores de su época. En esta pieza musical podemos observar el contrapunto que son varias melodías independientes sonando simultáneamente cosa que hasta el momento no se hacía como los Cantos gregorianos de la edad media que solo constaban de una melodía. Obrecht fue maestro de la técnica del canto firme y su mejor obra fue la "Missa sub praesidium tuum" que esta formada por seis cantos marianos: Sub praesidium tuum, Ave plecara maris stella, Aurea virga prime matrix Eve, Aurea virga prime matrix Eve, Regina Caeli y Verbum bonum et suave; que eran composiciones religiosas, en estos cantos marianos se observa su estilo de contrapunto mezclando varias melodías y voces al mismo tiempo. A pesar de ser un gran compositor de su época no influyó en las generaciones siguientes. Recomendamos este video porque es interesante y porqué es uno de los primeros en incorporar varias melodías sonando al mismo tiempo.
En este video podemos observar la caída del imperio inca, por la llegada de los conquistadores liderados por Francisco Pizarro que disponía de 180 soldados españoles bien armados. A quienes Pizarro prometió que repartiría todos los tesoros que encontrasen.
El imperio inca estaba muy bien comunicado por caminos que recorrían los andes, mientras que a los españoles le costaba recorrer el territorio debido a toda la cadena montañosa de los andes y de el desconocer la zona.
El imperio inca es considerado la más grande civilización andina por la ganadería y la gran agricultura que llegaron a desarrollar; Logrando hacer plantaciones en las laderas de las montañas en forma de terraza para que las lluvias no arrastrasen los cultivos. Los incas utilizaban el oro para decorar los templos del dios sol y las tumbas de los emperadores (el emperador era el único que podía llevar objetos de oro para indicar su vinculo con el dios sol). Ellos consideraban el oro como un metal sagrado (decían que era la sangre del dios sol) mientras que los españoles lo valoraban por su valor económico.
Los conquistadores lograron capturar a Atahualpa y mas tarde lo mataron provocando así el fin del imperio Inca, pero antes de matarlo lo mantuvieron vivo para chantajear a los incas y que les dieran su oro, ellos prometieron llenar una aviación de 50 metros cuadrados de oro para que liberaran a su reí; Además, los conquistadores trajeron enfermedades que para los indígenas, que las desconocían, fueron mortales y provocaron muchas muertes ya que estos no estaban preparados. El imperio llego a tener 12 millones de habitantes repartidos en toda su extensión territorial y persistió durante menos de un siglo, pero logró alcanzar grandes extensiones territoriales, en las que se incluía el actual Perú, todo Chile y parte de Argentina.
En 1572 cayó definitivamente el imperio inca y los conquistadores empezaron a colonizar toda la zona, imponiendo su cultura y su religión, la cristiana. Estos llegaron a tortura a los indígenas para que se convirtieran.
Apocalypto es una película violenta y sangrienta a partes iguales. Vemos al comienzo como un grupo de hombres caza un animal y uno de ellos se ve obligado a comerse sus testículos ante el cachondeo de sus compañeros.
La película se ambienta en los finales de la civilización maya, de la cual no se muestran muchos aspectos. Los mayas fueron hábiles con las ciencias y las letras, y tenían su propio sistema de escritura, hace más de tres mil años. Esta película muestra la constante lucha de un hombre por preservar lo que más quiere, que es salvar a su mujer embarazada y a su hijo pequeño. Muestra la realidad de un pueblo que aún no se desarrolla como una civilización, sino vive en una pequeña aldea en la selva, de la caza y compartiendo sus tradiciones, estableciendo una unión con la naturaleza muy estrecha.
Esta película también nos muestra que los mayas fueron una cultura muy desarrollada y sofisticada, que alcanzaron grandes avances en organización, y sobretodo en cultura, conocimientos en artes y ciencia. Las pirámides, complejas y bien edificadas, poseen en su disposición medidas que representan cálculos avanzadísimos en astrología-astronomía.
Uno de los rasgos más importante de esta película que se ve claramente reflejada, es el concepto de antropocentrismo. Los mesoamericanos no hacían sacrificios porque valoraban la vida al máximo, y eso era la ofrenda mayor a los dioses.
Además, enseña que es necesario comprender que ha habido civilizaciones anteriores a la nuestra, en las que la comprensión y explicación de la realidad era distinta, ni mejor, ni peor, simplemente diferente de la forma de pensar, sentir y vivir la vida de hoy.
Por todos estos conceptos creo que es una excelente película, a pesar ha estado muy criticada porque muestra hechos históricos erróneos.
Aguirre, la cólera de Dios
Esta película se basa en el diario del fraile Diego Gaspar de Carvajal, que escribiómientras acompañaba a una expedición a la Amazona en busca de El Dorado.
Lo que buscaban era una ciudad echa de oro, donde los incas habían escondido todos sus tesoros. La expedición era liderada por Lope de Aguirre y su misión era atravesar una gran extensión de la selva amazónica guiándose por el río Amazona para encontrar la ciudad, pero al final no encuentran ninguna ciudad que sea toda de oro porque eso solo era una leyenda que se habían inventado los incas y que los conquistadores y colonizadores se habían creído por las ansias de riquezas que tenían incluso llegando hasta morir, como es el caso de Aguirre que al final de la película muere.
Es una película que los hechos pasan muy lentamente incluso se hace muy pesada, pero sin embargo podemos observar la vestimenta de todos los soldados de la expedición, también podemosmirar las peleas que tiene él y sus hombres con los indígenas de la zona y las armas que usan los soldados, que eran: espadas, hachas, escudos y armaduras. Mientras que los indígenas solo tenían: arcos, lanzas y algunos cuchillos hechos de piedras afiladas. La única ventaja que tenían losnativos de la zona era que conocían el territorio mejor que los conquistadores. En la película apenas se puede observar su rebelión contra la coronaEspañola pero en la vida real Aguirre le enviócartas al reí Felipe II con un lenguaje muy culto pero con un tono de rebeldía, esto provocó queel y sus hombres fueran perseguido por muchos kilómetros dentro del amazona hasta quemurió en Barquisimeto, Venezuela.
Recomiendo esta película a mis compañeros ya que podemos observar la vestimenta de los soldados y de los indígenas y sus armas. A pesar que parezca aburrida por ser una película muy antigua parte de la historia que cuenta es verídica.
Por siempre jamás Cenicienta (Lidia)
Sinopsis:
Esta película narra otra versión de la conocida Cenicienta, aunque en esta adaptación la protagonista es llamada Daniel. Este romance se puede decir que es más fiel a lo que podría haber pasado en realidad si hubiera habido tal historia de amor.
La película explica como una niña huérfana de madre, Daniel, pierde a su padre cuando este se acaba de casar con una mujer que tiene dos hijas de la edad de la protagonista, Marguerite y Jacqueline. Al poco de acomodar a la nueva familia en la casa, el padre de Daniel muere y la pobre niña queda bajo el control de su madrastra, la cual se aprovecha de ella. Pasados 10 años Daniel conoce accidentalmente al príncipe y se enamoran, mientras la madrastra intenta ayudar a Marguerite a conquistar el corazón del príncipe, aunque eso requiera romperle el corazón a Daniel.
Crítica:
Pensando siempre que tratamos una película sobre un cuento, podemos ver las diferentes actitudes que tomaban las personas dependiendo de su rango en la sociedad, siguiendo aún con el canon de la sociedad piramidal; el campesinado no tiene valor alguno y se puede tratar como si fuera un objeto con el que comerciar (min.: 00:26:30) y se ha de subordinar a cualquier decisión de quienes se encuentran por encima de ellos (min.: 00:14:20).
Referente a la ambientación y el vestuario vemos como refleja con exactitud el ambiente del renacimiento; los nobles vestían ropas con colores llamativos y encajes muy trabajados, mientras el campesinado llevaba colores apagados como el marrón y el gris. Los nobles llevaban las mangas de sus ropajes muy anchas y voluminosas y con grandes puños; los varones de la época solían llevar mallas mientras que las mujeres llevaban corpiños y faldas cosidos en una sola pieza debajo de los vestidos, ajustados a la cintura, que llegaban hasta el suelo.
La película es brillante si nos fijamos en su ambientación histórica, gracias a las incidencias de personajes como Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel (min.: 00:23:15) <<Leonardo Da Vinci dice: Miguel Ángel estaba atrapado bajo un techo en Roma. Soy la segunda opción. >>,y la aparición de obras como Utopía escrita por Thomas More en el s.XVI.
Hemos escogido esta pintura y la recomendamos porque creemos que es una de las más representativas del momento, como ya la habíamos tratado anteriormente teníamos una idea de lo que representaba pero nos hemos ayudado con la Wikipedia. Explicación: Pantocrátor proviene del griego panto-krator que significa todopoderoso refiriéndose a Cristo. Esta pintura, que se encuentra en Sant Climent de Taüll, fue realizada en el ábside central de la iglesia, el año 1123. El personaje central está sentado dentro de una mandorla perlada, y se puede observar que el tamaño entre los brazos y cabeza con las piernas es desproporcional. Los pies se encuentran descalzos descansando sobre la Tierra, simbolizando el poder de Cristo sobre la humanidad; su brazo derecho está alzado con la mano en actitud de bendecir, mientras que con la otra sujeta la Biblia, donde se puede leer en latín: «Ego sum lux mundi», traducido literalmente como: Yo soy la luz del mundo. En el rostro lo que más destaca es la mirada penetrante que expresa poder de un Dios dispuesto a juzgar. A la altura de los hombros podemos observar las letras griegas alfa (Λ) y omega (Ω) que simbolizan el principio y el fin de todo. Ya fuera de la mandorla se encuentran cuatro evangelios junto con dos ángeles situados encima de ellos simbolizando el cielo.
La obra tiene una finalidad didáctica, es decir, tenía una función de enseñanza hacia el pueblo a través del respeto y autoridad.
Escultura: Pórtico Real de Chartres
La escultura siguió el precedente románico, con una amplia difusión de imágenes cuyo fin era adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carácter predominantemente arquitectónico. Las figuras más destacadas son las estatuas colosales de las jambas (pilastras laterales) de las portadas y las de los parteluces de los vanos de entrada. Reciben el nombre de estatuas-columna por estar adosadas a estos soportes. A veces, la estatua-columna tiende a liberarse del marco arquitectónico, como si fuera una escultura exenta o de bulto redondo.
En el estilo considerado protogótico destacan las estatuas-columna del famoso pórtico de la Gloria (fachada occidental) de la catedral de Santiago de Compostela (España, último tercio del siglo XII), donde apóstoles y profetas se hacen eco del nuevo sentido naturalista idealizado, a la vez que expresan sus sentimientos y empiezan a entablar lo que se denomina sacra conversaciones, es decir, la comunicación entre los personajes sagrados.
Ésta obra pertenece a la escultura románica francesa, en concreto la parisiena. La hemos escogido por que nos ha parecido muy simbólica en aquellos tiempos. El tímpano central está dedicado a Cristo en majestad con el Tetramorfo (representación de los cuatro evangelistas o sus símbolos: Mateo y el ángel, Lucas y el toro, Marcos y el león, Juan y el águila. Generalmente rodea al Pantocrátor (Cristo Juez todopoderoso) en las imágenes medievales de escultura y pintura, preferentemente en el Románico. Nos ha demostrado y hemos aprendido que en una obra de arte, no sólo la estética es la esencia, sino el significado que se le atribuye al arte. La información ha sido extraída de blogs de profesores de institutos de España.
Obra arquitectónica: Fortaleza de Gravensteen
En la arquitectura de la Edad Media se desarrollan principalmente tres estilos: El bizantino, a que influye durante todo el período, el románico entre los siglos XI y XII, y el estilo gótico entre el siglo XII hasta el siglo XV.
Estilo bizantino: la arquitectura bizantina, es el primer estilo importante en la Edad Media, destaca por su solidez estructural, utiliza esplendidos mosaicos interiores, capitel hermosamente decorado, una característica cubierta abovedad y una buenaornamentación. Para los templos, se usa con preferencia la planta centralizada o de cruz griega con grandes cúpulas sobre pechinas. Aunque los materiales constructivos no son especialmente ricos, sí lo es su decoración a base de mosaicos y pinturas murales, donde la representación de la figura humana, solemne y hierática, genera una gran sensación de espiritualidad que heredará posteriormente el arte románico.
Estilo románico: el romántico es el primer estilo cristiano de occidente y se desarrolla a lo largo de los siglos X al XIII extendiéndose por Francia, Alemania, Inglaterra, Italia y Mitad norte de la Península Ibérica. Es a la vez un estilo uniforme y variado.
Se considera que la arquitectura romántica nace de la sustitución de las techumbres con armadura de madera, sujetas a incendios y hundimientos por las cubiertas abovedadas. Lo cierto es que lo que denominamos arquitectura románica tiene como elementos característicos el arco de medio punto (semicircular), la bóveda de cañón y la bóveda de arista, los ábsides de planta semicircular, los cimborrios octogonales, como elementos de sostén, las columnas de fuste cilíndrico con capiteles de formas muy variadas y los pilares cruciformes.
Estilo gótico: el empleo de las construcciones de tipo medieval finaliza con el desarrollo del estilo gótico que es de origen germano. Los dos elementos fundamentales de la arquitecctura gótica son el arco apuntado u ojival y la bóveda de ojivas o de crucería. Si el románico es un arte clásico, el gótico es por esencia barroco, apasionado, romántico.
La arquitectura gótica es infinitamente más complicada que la románica. Corresponde a una época llena de entusiasmos religiosos y de riqueza material. Las Cruzadas han encendido los Espíritus. Los reyes y los eclesiásticos poseen saneadas fortunas; la misma sociedad se ha redimido de la miseria. Hay ya infinidad de municipios, refugio del hombre libre, que se agrupa en gremios fuertemente desarrollados. Como se ve, por todas partes hay indicios de fuerza y de poder. El arte gótico es una consecuencia de esa riqueza.
Fortaleza de Gravensteen, construcción medieval del siglo XII, (Flandes) Bélgica.
Hemos escogido ésta obra arquitectónica de la edad media por que fue la residencia de los Condes de Flandes. No obstante, no sólo tubo éste uso, también si utilizó cómo prisión y fábrica de algodón. Ésta obra es un tanto peculiar, ya que se encuentra justo en el centro de la ciudad de Gante y está rodeada por un foso.Desconocíamos de su existencia y viéndola, nos traslada y sentimos el olor de la época. Nos hemos documentado por varias páginas web dedicadas exclusivamente a las obras arquitectónicas de la época. Nos ha demostrado las posibles funciones que tenia una fortaleza de la época, quién habitada en ella y dónde se ubica.
Nos hemos documentado con información de Internet y de alguna que otra enciclopedia. Con esta información hemos aprendido varias características de las esculturas románicas de la Edad media, lo que pretendemos con todo esto es que sepáis las características que contenían las esculturas medievales.
Pieza musical: Minnesänger y Meistersinger
Escogemos este movimiento ya que lo desconocíamos. Y recomendamos a nuestros compañeros que se lean este apartado porque es muy interesante y curioso.
De los primeros cantos profanos en latín no se dejaron testimonios, ya que la gente cantaba pero no transcribía las melodías y de hecho la Iglesia condenaba la música profana diciendo que esta era peligrosa para las almas.
Debido a que los trovadores viajaban sin cesar de corte en corte, en el año 1170 en Alemania se creo el movimiento de los Minnesänger (cantores de amor cortés). Los Minnesänger se inspiraron en los trovadores para hacer textos y melodías. Hasta el siglo XIV, cuando los Meistersinger (maestros cantores) cobraron protagonismo debido a que la corte fue reemplazada por la pequeña ciudad burguesa. Los músicos de este movimiento siguieron dos caminos: unos se hicieron cantores itinerantes, mientras que los otros formaron escuelas estables; estos últimos formularon auténticas reglas compositivas.
Vídeo: Economía de la baja Edad Media
La economía de los reinos peninsulares en la baja edad media era principalmente agraria, como los cultivos de cereales, caña de azúcar, hortalizas y plantaciones de olivos y ganadera como la cira de ovino, bovino y caballos.
En la penínsulatambién se importaban sedas, especies, perfumes y oro mientras que se exportaban aceites y vino a todo el resto de Europa, excepto la lana y el hierro, que eran exportados a Francia. Se empieza a desarrollar una pequeña industria textil en Barcelona que producía paños de lana. Su mercado principal estaba ubicado en Castilla. La industria textil en Castilla era de tipo rural de baja calidad, pero la gran industria castellana era la siderurgia vasca, que era de gran calidad y era exportada a toda Europa. Escojo éste video porqué me parece un tema interesante, pensando que hoy en día persiste una crisis mundial en pleno siglo XXI. Yo tenía la idea de que la economía de la época se basaba principalmente en recursos que se extraían trabajando las tierras.
Aprendí que los reinos peninsulares en esa época eran los principales exportadores de hierro hacia toda Europa y que también fabricaban las mejores armas y armaduras para luchar, también aprendí que importaban oro de África y perfumes de oriente. Recomiendo éste vídeo porque es un tema muy interesante de la época y se puede apreciar como ha cambiado labase de la economía de la península desde la baja edad media hasta hoy.
