Poema Barroco

EN LO PENOSO DE ESTAR ENAMORADO [De Quevedo]

¡Qué verdadero dolor,

y qué apurado sufrir!
¡Qué mentiroso vivir!
¡Qué puro morir de amor!
¡Qué cuidados a millares!
¡Qué encuentros de pareceres!
¡Qué limitados placeres,
y qué colmados pesares!
¡Qué amor y qué desamor!
¡Qué ofensas!, ¡qué resistir!
¡Qué mentiroso vivir!
¡Qué puro morir de amor!
¡Qué admitidos devaneos!
¡Qué amados desabrimientos!
¡Qué atrevidos pensamientos,
y qué cobardes deseos!
¡Qué adorado disfavor!

¡Qué enmudecido sufrir!
¡Qué mentiroso vivir!
¡Qué puro morir de amor!
¡Qué negociados engaños
y qué forzosos tormentos!
¡Qué aborrecidos alientos
y qué apetecidos daños!
¡Y qué esfuerzo y qué temor!
¡Qué no ver! ¡Qué prevenir!
¡Qué mentiroso vivir!
¡Qué enredos, ansias, asaltos!
¡Y qué conformes contrarios!
¡Qué cuerdos! ¡Qué temerarios!
¡Qué vida de sobresaltos!
Y que no hay muerte mayor,
Que el tenerla y no morir:
¡qué mentiroso vivir!
¡qué puro morir de amor!

Power Point del Barroco

Pintura Barroca

Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

Pintura Barroca

¿Qué es la pintura Barroca?

• Se practica la perspectiva desde ángulos inferiores o superiores.
• Se evita el equilibrio en los colores y se le da un valor dramático a la sombra (claroscuro).
• Los temas principales son: religiosos, mitológicos o heroicos. En los que se potenciaba a los personajes que salían en esta, como los reyes.
• Aparición de la pintura de género, en la que se representaba la vida cuotidiana de gente anónima.
  

Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

Este cuadro representa una lección pública de anatomía impartida por el doctor Nicolaes Tulp. Como de costumbre en esa época, la lección era impartida para demostrar la sabiduría de Dios al crear al hombre.

En esta imagen vemos el cuerpo del muerto, que resalta ya que esta pintado con unos colores muy claros; el cuerpo utilizado era el de un famoso criminal que fue ajusticiado en 1632. Detrás de este, vemos al Dr. Tulp destacando su cargo gracias al sombrero y las pinzas que sostiene en su mano derecha, que utiliza para enseñar la disección del brazo a sus alumnos. Detrás del doctor hay siete alumnos en los que hay que destacar el realismo a través de sus expresiones y miradas.

En esta pintura hay que resaltar el uso del claroscuro, ya que hay zonas completamente iluminadas (como el cuerpo usado para impartir la clase y los rostros de los alumnos), mientras que el resto del espacio queda en una profunda sombra. Y el uso de esta misma técnica gracias a la rigidez cromática de los trajes de la época (trajes negros contrastando con cuellos y puños blancos).

[Información adicional]

Evolución del paisaje renacentista y barroco

Escultura Barroca

Santa Cecilia

Ésta obra de Stefano Maderno, fue esculpida sobre el 1600. Es considerada su gran obra maestra. Lo que quiere transmitir Maderno con esta impactante obra es la imagen de Santa Cecilia cuando fue encontrado su cuerpo incorrupto y con una posición un tanto curiosa. Santa Cecilia era una santa y patrona de los músicos, la cual fue decapitada.
La obra refleja claramente el culto a los santos y a las reliquias. A consecuencia de esta obra, Moderno cogió un renombre y fue aplaudido hasta que la llegada de Bernini.

Santa Cecilia se encuentra en una posición yaciente, parece ser que está dormida y calmada, y no exige un clima dramático. El acabado de la piedra es suave y da la impresión de que esta viva.

Por otro lado, observamos detalles de esta escultura como un tajo en el cuello, las manos atadas detrás de su cuerpo y una posición un tanto forzada. Estas características nos transmiten mucha angustia. El material de esta obra es un tipo de mármol que demuestra la gran perfección en técnica que Maderno puso en su trabajo

La obra nos ha hecho entender algunos aspectos y claves de la escultura barroca.

Obra arquitectónica Barroca

La plaza de San Pedro del Vaticano

Ésta obra fue encomendada a Bernini, para realizar una arquitectura a modo de exaltación del poder estatal del pontífice. Fue construida entre 1656 y 1667, con el principal uso de acoger a congregaciones de fieles de la época, ya que la basílica se encuentra en un extremo.

El diseño de esta plaza simboliza al pontífice coronado con la tiara. Lo que representa la tiara es la cúpula de San Pedro con los brazos abiertos, los cuales transmite la acogida a toda la cristiandad. Adentrándonos más, la plaza también simboliza a Cristo crucificado. El pontífice exigió que desde cualquier lugar de la plaza se pudiera ver la Lonja de las Bendiciones y las estancias vaticanas.

Bernini emplea unas técnicas arquitectónicas y escultóricas para demostrar que allí rige el poder. Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al punto de la elipse, creando un espacio desordenado para nuestra vista.

La principal idea que quiere transmitirnos esta obra, como muchas situadas en el vaticano, es demostrar la armonía, la grandeza y el poder hacia todos los espectadores.

[Información adicional]

1. El Obelisco

2. La Basílica de San Pedro

3. El Domo de la Basílica de San Pedro

4. Estatuas en el Techo de la Basílica

5. Las Columnatas y las 140 Estatuas

6. Las Fuentes de la Plaza

7. La Capilla Sixtina

8. El Centro del Colonnato

9. Escudo de Armas de Alejandro VII

10. Lugar del Disparo a Juan Pablo II

11. Entrada al Brazo de Carlo Magno

12. Las Puertas de Bronce

13. El Passetto

14. Fuente Papal

15. Estatua de San Pablo

16. Estatua de San Pedro

17. Revisión de Bolsas y Pertenencias

18. Entrada del Arco de las Campanas

19. Librería del Vaticano

20. Oficina Postal e Información Turística

21. Baños Públicos

22. Aula Pablo VI

23. Oficina del Scavi

24. Antigua Ubicación del Obelisco

Música Barroca

CONCIERTO Num.2 DE BRANDEBURGO, de JOHANN SEBASTIAN BACH

La música del barroco empieza con el nacimiento de la opera en el siglo XVII y dura hasta la muerte de Johann Sebastián Bach. Es la época musical más larga y se considera la más revolucionaria, sus características más importantes son: el uso del bajo continuo, la armonía tonal y la complejidad de sus composiciones musicales.

• Bajo continuo: Se inventó en el renacimiento, pero su mayor esplendor y utilización fue en el barroco cuando los mejores compositores lo emplearon en sus canciones. Es el modo de hacer un acompañamiento, cuando solo está el bajo anotado en el pentagrama. El acompañamiento muchas veces se improvisaba. La mayoría de las veces el instrumento musical que se utiliza para el bajo continuo son de teclas. El bajo es el cantante masculino de la opera que alcanza los sonidos mas graves, también conocido como barítono.
• Armonía tonal: Son los intervalos dentro de la escala de los sonidos, se organiza en doce alturas y la primera es la más importante y se le da el nombre de tónica y todas las otras funcionan en relación con ella. Las dos escalas que se utilizan en el barroco son la mayor y la menor.

El periodo del barroco se divide en tres periodos:
• El barroco temprano, que empieza en 1600 y termina en 1650, el compositor más destacado en este periodo es: Claudio Monteverdi, considerado un gran maestro en los dos géneros del momento el polifónico y la música vocal solista.
En este periodo nació la opera.
• El barroco medio, acoge desde 1650 hasta 1700. Este periodo continuó con las características del anterior y los artistas a destacar son: Henry Purcell y Johann Pachelbel.
• El barroco tardío, que comprende entre 1700 y 1750, es la época del barroco con mas representaste de renombre en la música, en España hemos de destacar a Domenico Scarlatti, en Italia Antonio a Vivaldi, en Inglaterra a Georg Friedrich Händel, en Alemania Johann a Sebastian Bach y en Francia a Jean Philippe Rameau.

Los géneros del barroco son:
• Opera: teatro musical con representación de escenas cantadas y acompañadas de una orquesta.
• Motete: composiciones musicales que se empezaron a escribir en la edad media y que fueron evolucionando según la época y adaptándose a las características de los nuevos estilos musicales; trataban de temas religiosos.
• Sonata: composición musical que contrasta dos temas que contrastaban entre si. Puede ser escrita para un solo instrumento o muchos.
• Suite: pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas.

Nosotros escogimos El Concierto de Brandeburgo de BACH ya que es una de sus composiciones más famosas. Podemos observar las características de la época como el bajo continuo, armonía tonal y la combinación de varios instrumentos simultáneamente que eso representa la creación de las orquesta que tubo lugar en la época.

Video del Barroco

Crisis de la década de 1640-1650

El video que nosotros escogimos, trata sobre la crisis del reinado de Felipe IV, que duró casi una década.

En esta época la monarquía española tiene muchos problemas, porque ocupa grandes superficies de tierra y estas están muy dispersadas, hecho que dificulta defenderlas a todas; a diferencia de Francia, que tiene menos tierras, pero al estar todas juntas pueden defenderlas mejor, ya que sus soldados no tienen que desplazarse grandes distancias y pueden aprovisionarse fácilmente.

A la guerra que la monarquía española mantiene con Francia, más tarde se le suman los conflictos internos, como el levantamiento de Cataluña, que se debe al centralismo de la monarquía (ya que Cataluña había perdido poder político) y al abuso que cometían las tropas españolas que estaban luchando contra Francia en la frontera.

El mismo año también se revela Portugal y un año mas tarde en Andalucía; se produce una conspiración contra la monarquía, a lo que se le suma el intento de independencia de Aragón y Navarra y a esto, hay que agregarle la derrota de las tropas españolas en Rocroi bajo las tropas francesas. Como la monarquía necesita mucho dinero y alimento para mantener las tropas, sube los impuestos, cosa que provoca conflictos en Sicilia y Nápoles. Todos estos problemas internos, más las derrotas en Rocroi y Lens, obligan a la monarquía española a firmar la paz de Westfalia.

Después de todo esto España entra en un periodo de decadencia, mientras que Francia es considerada la primera potencia europea de la época.