Adri, Joakin y LidiaG

Poema Barroco

2008-12-09T07:45:00.000-08:00

EN LO PENOSO DE ESTAR ENAMORADO [De Quevedo]

¡Qué verdadero dolor,

y qué apurado sufrir!
¡Qué mentiroso vivir!
¡Qué puro morir de amor!
¡Qué cuidados a millares!
¡Qué encuentros de pareceres!
¡Qué limitados placeres,
y qué colmados pesares!
¡Qué amor y qué desamor!
¡Qué ofensas!, ¡qué resistir!
¡Qué mentiroso vivir!
¡Qué puro morir de amor!
¡Qué admitidos devaneos!
¡Qué amados desabrimientos!
¡Qué atrevidos pensamientos,
y qué cobardes deseos!
¡Qué adorado disfavor!

¡Qué enmudecido sufrir!
¡Qué mentiroso vivir!
¡Qué puro morir de amor!
¡Qué negociados engaños
y qué forzosos tormentos!
¡Qué aborrecidos alientos
y qué apetecidos daños!
¡Y qué esfuerzo y qué temor!
¡Qué no ver! ¡Qué prevenir!
¡Qué mentiroso vivir!
¡Qué enredos, ansias, asaltos!
¡Y qué conformes contrarios!
¡Qué cuerdos! ¡Qué temerarios!
¡Qué vida de sobresaltos!
Y que no hay muerte mayor,
Que el tenerla y no morir:
¡qué mentiroso vivir!
¡qué puro morir de amor!

Power Point del Barroco

2008-12-09T07:44:00.001-08:00

Pintura Barroca

2008-12-09T07:22:00.000-08:00

Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

Pintura Barroca

¿Qué es la pintura Barroca?

Se practica la perspectiva desde ángulos inferiores o superiores.
Se evita el equilibrio en los colores y se le da un valor dramático a la sombra (claroscuro).
Los temas principales son: religiosos, mitológicos o heroicos. En los que se potenciaba a los personajes que salían en esta, como los reyes.
Aparición de la pintura de género, en la que se representaba la vida cuotidiana de gente anónima.

Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

Este cuadro representa una lección pública de anatomía impartida por el doctor Nicolaes Tulp. Como de costumbre en esa época, la lección era impartida para demostrar la sabiduría de Dios al crear al hombre.

En esta imagen vemos el cuerpo del muerto, que resalta ya que esta pintado con unos colores muy claros; el cuerpo utilizado era el de un famoso criminal que fue ajusticiado en 1632. Detrás de este, vemos al Dr. Tulp destacando su cargo gracias al sombrero y las pinzas que sostiene en su mano derecha, que utiliza para enseñar la disección del brazo a sus alumnos. Detrás del doctor hay siete alumnos en los que hay que destacar el realismo a través de sus expresiones y miradas.

En esta pintura hay que resaltar el uso del claroscuro, ya que hay zonas completamente iluminadas (como el cuerpo usado para impartir la clase y los rostros de los alumnos), mientras que el resto del espacio queda en una profunda sombra. Y el uso de esta misma técnica gracias a la rigidez cromática de los trajes de la época (trajes negros contrastando con cuellos y puños blancos).

[Información adicional]

Evolución del paisaje renacentista y barroco

Escultura Barroca

2008-12-09T07:21:00.002-08:00

Santa Cecilia

Ésta obra de Stefano Maderno, fue esculpida sobre el 1600. Es considerada su gran obra maestra. Lo que quiere transmitir Maderno con esta impactante obra es la imagen de Santa Cecilia cuando fue encontrado su cuerpo incorrupto y con una posición un tanto curiosa. Santa Cecilia era una santa y patrona de los músicos, la cual fue decapitada.
La obra refleja claramente el culto a los santos y a las reliquias. A consecuencia de esta obra, Moderno cogió un renombre y fue aplaudido hasta que la llegada de Bernini.

Santa Cecilia se encuentra en una posición yaciente, parece ser que está dormida y calmada, y no exige un clima dramático. El acabado de la piedra es suave y da la impresión de que esta viva.

Por otro lado, observamos detalles de esta escultura como un tajo en el cuello, las manos atadas detrás de su cuerpo y una posición un tanto forzada. Estas características nos transmiten mucha angustia. El material de esta obra es un tipo de mármol que demuestra la gran perfección en técnica que Maderno puso en su trabajo

La obra nos ha hecho entender algunos aspectos y claves de la escultura barroca.

Obra arquitectónica Barroca

2008-12-09T07:21:00.001-08:00

La plaza de San Pedro del Vaticano

Ésta obra fue encomendada a Bernini, para realizar una arquitectura a modo de exaltación del poder estatal del pontífice. Fue construida entre 1656 y 1667, con el principal uso de acoger a congregaciones de fieles de la época, ya que la basílica se encuentra en un extremo.

El diseño de esta plaza simboliza al pontífice coronado con la tiara. Lo que representa la tiara es la cúpula de San Pedro con los brazos abiertos, los cuales transmite la acogida a toda la cristiandad. Adentrándonos más, la plaza también simboliza a Cristo crucificado. El pontífice exigió que desde cualquier lugar de la plaza se pudiera ver la Lonja de las Bendiciones y las estancias vaticanas.

Bernini emplea unas técnicas arquitectónicas y escultóricas para demostrar que allí rige el poder. Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al punto de la elipse, creando un espacio desordenado para nuestra vista.

La principal idea que quiere transmitirnos esta obra, como muchas situadas en el vaticano, es demostrar la armonía, la grandeza y el poder hacia todos los espectadores.

[Información adicional]

1. El Obelisco

2. La Basílica de San Pedro

3. El Domo de la Basílica de San Pedro

4. Estatuas en el Techo de la Basílica

5. Las Columnatas y las 140 Estatuas

6. Las Fuentes de la Plaza

7. La Capilla Sixtina

8. El Centro del Colonnato

9. Escudo de Armas de Alejandro VII

10. Lugar del Disparo a Juan Pablo II

11. Entrada al Brazo de Carlo Magno

12. Las Puertas de Bronce

13. El Passetto

14. Fuente Papal

15. Estatua de San Pablo

16. Estatua de San Pedro

17. Revisión de Bolsas y Pertenencias

18. Entrada del Arco de las Campanas

19. Librería del Vaticano

20. Oficina Postal e Información Turística

21. Baños Públicos

22. Aula Pablo VI

23. Oficina del Scavi

24. Antigua Ubicación del Obelisco

Música Barroca

2008-12-09T07:17:00.000-08:00

CONCIERTO Num.2 DE BRANDEBURGO, de JOHANN SEBASTIAN BACH

La música del barroco empieza con el nacimiento de la opera en el siglo XVII y dura hasta la muerte de Johann Sebastián Bach. Es la época musical más larga y se considera la más revolucionaria, sus características más importantes son: el uso del bajo continuo, la armonía tonal y la complejidad de sus composiciones musicales.

• Bajo continuo: Se inventó en el renacimiento, pero su mayor esplendor y utilización fue en el barroco cuando los mejores compositores lo emplearon en sus canciones. Es el modo de hacer un acompañamiento, cuando solo está el bajo anotado en el pentagrama. El acompañamiento muchas veces se improvisaba. La mayoría de las veces el instrumento musical que se utiliza para el bajo continuo son de teclas. El bajo es el cantante masculino de la opera que alcanza los sonidos mas graves, también conocido como barítono.
• Armonía tonal: Son los intervalos dentro de la escala de los sonidos, se organiza en doce alturas y la primera es la más importante y se le da el nombre de tónica y todas las otras funcionan en relación con ella. Las dos escalas que se utilizan en el barroco son la mayor y la menor.

El periodo del barroco se divide en tres periodos:
• El barroco temprano, que empieza en 1600 y termina en 1650, el compositor más destacado en este periodo es: Claudio Monteverdi, considerado un gran maestro en los dos géneros del momento el polifónico y la música vocal solista.
En este periodo nació la opera.
• El barroco medio, acoge desde 1650 hasta 1700. Este periodo continuó con las características del anterior y los artistas a destacar son: Henry Purcell y Johann Pachelbel.
• El barroco tardío, que comprende entre 1700 y 1750, es la época del barroco con mas representaste de renombre en la música, en España hemos de destacar a Domenico Scarlatti, en Italia Antonio a Vivaldi, en Inglaterra a Georg Friedrich Händel, en Alemania Johann a Sebastian Bach y en Francia a Jean Philippe Rameau.

Los géneros del barroco son:
• Opera: teatro musical con representación de escenas cantadas y acompañadas de una orquesta.
• Motete: composiciones musicales que se empezaron a escribir en la edad media y que fueron evolucionando según la época y adaptándose a las características de los nuevos estilos musicales; trataban de temas religiosos.
• Sonata: composición musical que contrasta dos temas que contrastaban entre si. Puede ser escrita para un solo instrumento o muchos.
• Suite: pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas.

Nosotros escogimos El Concierto de Brandeburgo de BACH ya que es una de sus composiciones más famosas. Podemos observar las características de la época como el bajo continuo, armonía tonal y la combinación de varios instrumentos simultáneamente que eso representa la creación de las orquesta que tubo lugar en la época.

Video del Barroco

2008-12-09T07:16:00.000-08:00

Crisis de la década de 1640-1650

El video que nosotros escogimos, trata sobre la crisis del reinado de Felipe IV, que duró casi una década.

En esta época la monarquía española tiene muchos problemas, porque ocupa grandes superficies de tierra y estas están muy dispersadas, hecho que dificulta defenderlas a todas; a diferencia de Francia, que tiene menos tierras, pero al estar todas juntas pueden defenderlas mejor, ya que sus soldados no tienen que desplazarse grandes distancias y pueden aprovisionarse fácilmente.

A la guerra que la monarquía española mantiene con Francia, más tarde se le suman los conflictos internos, como el levantamiento de Cataluña, que se debe al centralismo de la monarquía (ya que Cataluña había perdido poder político) y al abuso que cometían las tropas españolas que estaban luchando contra Francia en la frontera.

El mismo año también se revela Portugal y un año mas tarde en Andalucía; se produce una conspiración contra la monarquía, a lo que se le suma el intento de independencia de Aragón y Navarra y a esto, hay que agregarle la derrota de las tropas españolas en Rocroi bajo las tropas francesas. Como la monarquía necesita mucho dinero y alimento para mantener las tropas, sube los impuestos, cosa que provoca conflictos en Sicilia y Nápoles. Todos estos problemas internos, más las derrotas en Rocroi y Lens, obligan a la monarquía española a firmar la paz de Westfalia.

Después de todo esto España entra en un periodo de decadencia, mientras que Francia es considerada la primera potencia europea de la época.

Esquema Barroco

2008-12-09T07:15:00.000-08:00

En este esquema de dos temas hemos seguido la guía que seguía el libro para hacer los apartados de cada llave, ya que creemos que en el libro ya estaba bien distribuido, aunque aún así hemos quitado apartados y cambiado algunos de sitio.

Recomendamos a nuestros compañeros que miren este esquema cuando vaya ha estudiar, ya que sale toda la información importante que nos proporciona el libro, más algún punto donde nosotros mismos nos hemos informado para acabar de aclararlo. Entendemos que a primera vista el esquema asuste, ya que se ve mucha información y letra, pero está separado según temas y se hace un uso de diferentes tipos de guiones para hacerlo la presentación más visual.

El esquema consta de las siguientes partes:

Primero tratamos la historia, sociedad y cultura de la época tanto en Europa como en España (esta última se divide según el rey que la gobernaba).
Seguido se trata lo más importante de la literatura barroca y se exponen los dos estilos: el culteranismo y el conceptismo.
En este apartado se trata la lírica del momento, haciendo citación de los autores más importantes y se dividen según su manera de escribir y los temas que estos mismos utilizaban.
A continuación se explican los diferentes tipos de prosa que hubo en la época y se hace énfasis en Cervantes y su obra, Don Quijote.
En el último apartado se expone como avanzó el teatro en el s.XVII, como era y como cambió. Y se tratan en profundidad a Lope de Vega y su discípulo Calderón de la Barca, pero también se hace un a pequeña referencia a los discípulos de ambos.

Mirada a la cartelera III

2008-12-09T07:09:00.000-08:00

El Crisol (Adri)

Toda la historia comienza en una aldea puritana, donde la vida de sus habitantes está dedicada a servir a Dios. Parrish, el reverendo del pueblo llamado Salem, en Massachusetts, descubre a un grupo de muchachas, entre las que se encuentran su hija y su sobrina, bailando de madrugada en torno a una hoguera. Las jóvenes, por miedo al castigo, hacen creer a los habitantes que han sido poseídas por el maligno, y ayudadas por Parrish, comienzan a acusar de brujería a todos aquellos vecinos que quieren hacerles daño. La historia sucede a finales del siglo XVII, en el 1692.

Esta dura pero a la vez bella historia nos muestra varios interrogantes que tienen que ver con los valores humanos. Los hechos explicados son reales, relatan todo el proceso de brujería que tuvo lugar en Estados Unidos. Nos habla de los conflictos universales, como la intolerancia, las exigencias de la comunidad sobre el individuo, las relaciones humanas, etc. Además, la película da una idea de la época muy clara, donde el oscurantismo resulta sobrecogedor.

Es ideal para relacionar un poco aspectos morales: educación para la paz, la convivencia entre la comunidad, la solidaridad, la educación moral y la comunicación entre otras.

Los tres Mosqueteros (Joakin)

En esta película de los tres mosqueteros podemos observar que la gente ya no vive en pueblos sino que se trasladan a las principales ciudades que es donde se desarrolla la mayor parte de la economía y de la cultura. En la ciudad se ve la arquitectura de la época, principalmente donde vive el reí de Francia que es donde mejor se puede apreciar la decoración tanto del interior como del exterior donde no se deja ni un rincón sin decorar con algo de oro o algún otro material de valor.

También podemos observar la vestimenta del los mosqueteros o de la guardia del cardenal que se caracterizan por llevar un sombrero como la gente adinerada y a beses con una pluma y la capa, nos muestran sus armas que son un florete que es una espada fina y larga pero que no pesa mucho para permitir movimientos rápidos y ágiles y un trabuco que es una pistola antigua. Otras vestimentas que se pueden mirar son la del cardenal que son unas túnicas de seda blanca y moradas y la ropa de la clase noble es una ropa también de seda y de otras telas muy delicadas, son prendas muy trabajadas y decoradas.

Recomiendo esta película ya que podemos observar características tanto como artísticas y sociales del barroco.

La ronda de noche (Lidia)

Sinopsis:

Esta película trata sobre la vida de un pintor, Rembrandt, en Holanda el año 1642, cuando este pintó su gran obra La Ronda de Noche; y de cómo este pierde a su mujer al poco tiempo de tener a su hijo, y como intenta tender una trampa a los nobles del cuadro, acusándole en el mismo lienzo.

Crítica:

Sobre la película puedo decir que tiene un argumento muy complejo, y creo que aún habiéndola visto con suma atención es difícil de acabar de entender y ver todo lo que esta nos ofrece, ya que hace falta conocer un poco la vida del protagonista, Rembrandt, para poder disfrutar al cien por cien de esta película.

Aún así, recomiendo a mis compañeros que la vean para que puedan disfrutar de cómo vivía este personaje en la época y como pensaba y actuaba la sociedad del momento [min. 00:08:17], y también puedan, al igual que yo, maravillarse con la puesta en escena de toda la película, ya que la cámara muchas veces está colocada como si la escena se tratase de un cuadro barroco, y parece que frente a nosotros lo que aparece es una pintura en movimiento [min. 00:13:47], con todas las características de la época, entre ellas el claroscuro. Y a todo esto le hemos de añadir un buen vestuario (la clase social alta gozaba de ropas con encajes, zapatos estilizados, pelucas, sombreros,…; por un lado tenemos los trajes de hombre burgués llevaban grandes cuellos muy pomposos o caídos y mucho menos pomposos [min. 00:47:34], por su parte la mujer burguesa también podía llevar cuellos pomposos y sus vestidos eran largos y escondían un corpiño que se enganchaba a la cintura, la cual se anchaba haciendo el vestido excesivamente pomposo [min. 00:55:03]; y por otro lado, los campesinos y trabajadores llevaban ropas oscuras y las mujeres que trabajaban en casa de la burguesía también podían llevar como unos pañuelos en la cabeza [min. 00:37:38]) y una buena actuación por parte de los actores. Pero también hay que destacar que la película es excesivamente larga y si no entiendes de qué trata puede resultar algo aburrida, ya que los hechos pasan muy lentamente.

Power Point del Renacimiento

2008-11-30T09:10:00.000-08:00

Power Point sobre el Teatro en el Renacimiento

Nuestro Power Point es sobre el teatro, porque es un tema que nos interesa y nos llama la atención, ya que evolucionó de diferente manera en diferentes lugares, como Inglaterra y España; también pensamos que sería interesante ya que cuando se nos es explicado este tema solo se nos es definido y los ejemplos visuales son nulos y como tenemos a nuestro alcance el uso de diapositivas hemos intentado profundizar donde los libros no llegan, así nuestros compañeros aprenderán un poco más sobre la historia del teatro y como era este en sus diferentes formas (teatro palaciego, teatro religioso y teatro profano o popular) y lugares de representación (como por ejemplo los famosos corrales de comedia).

El power point esta dividido en cinco partes:

Primero se encuentran los tipos de teatro que hubo en la época Renacentista en España; la información que se encuentra en cada apartado es el sitio donde se representaba y que tipo de teatro se representaba.
Seguidamente se encuentra una secuencia de imágenes que nos ayudan a definir los sitios referidos en la diapositiva anterior. Este apartado esta dedicado a que los alumnos vean claramente como eran los sitios donde se representaban las obras teatrales, ya que una simple explicación no es suficiente para hacerte una idea de cómo eran esos lugares.
¿Qué es el Renacimiento sin hablar de Shakespeare? Este apartado esta dedicado a el Teatro Isabelino, ya que hubo un teatro muy especial, el Teatro Isabelino, que era representado en lugares hechos expresamente para representaciones teatrales (un ejemplo es el Globe Theatre).
En este apartado se explica que eran los pasos.
Y para finalizar, un apartado donde se cita a diferentes grandes autores de teatro Renacentista.

Pintura Renacentista

2008-11-30T09:05:00.000-08:00

¿Qué es la pintura renacentista?

En el renacimiento aparecen otros movimientos y pensamientos, como el antropocentrismo (Dios deja de ser el tema central, que pasa a ser el ser humano), el individualismo (el autor a través de su obra muestra su visión personal del mundo) y el polifacetismo (el ser humano puede dominar todas las ramas del conocimiento).

Características del arte renacentista:

Se reproduce la figura humana y la naturaleza. Aparece la perspectiva ya que buscaban un equilibrio en la obra.
Se recuperan los clásicos, modelos griegos y romanos; temas mitológicos y religiosos.
Se presta mucha atención a los colores i a la luz.

La Monna Lisa o Gioconda

La Gioconda o también llamada Mona Lisa es la obra más importante de la historia debido no solo a su belleza y técnica, sino también a los misterios y hechos que la rodean.

Si observamos la pintura vemos claramente como Da Vinci reproduce a la dama de una manera natural, con una sonrisa nada forzada y una pose habitual para cualquier persona. Los colores utilizados están completamente equilibrados entre la figura central (la mujer sentada) y el fondo, también se puede observar el cuidadoso uso de la luz, que no es ni exageradamente clara, ni oscura, haciendo así una clara perspectiva entre lo que hay delante y lo que queda detrás.

El Hombre Vitrubio

En el hombre Vitrubio (también conocido como el “Canon de las proporciones humanas”) la característica más resaltante es que Leonardo Da Vinci se centró en reproducir la figura humana de una manera perfecta, ja que este dibujo se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano.

[Información adicional]

Según este estudio de proporciones, Da Vinci decía que:

Una palma equivale al ancho de cuatro dedos.
Un pie equivale al ancho de cuatro palmas (12 pulgadas).
Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas.
La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas).
Un paso es igual a un antebrazo.
La longitud de los brazos extendidos (envergadura) de un hombre es igual a su altura.
La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la altura de un hombre.
La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre.
La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un séptimo de la altura de un hombre.
La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre.
La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre.
La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre.
La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre.
La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara.
La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara.
La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara.
La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la cuarta parte del hombre.
La distancia desde debajo de la rodilla hasta el inicio de los genitales es la cuarta parte del hombre.
El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre.

Escultura Renacentista

2008-11-30T09:00:00.000-08:00

El David de Miquel Angelo

“Apareció de entre la multitud un pequeño muchacho, un pastor llamado David. Aquél muchacho metió la mano en el zurrón, saco una piedra, la puso en la honda y disparó. El gigante cayó fulminado en el suelo con un tremendo impacto de la piedra en medio de la frente. Corriendo, David se acercó a él, cogió su espada y decapitó al gigante Goliat”.

Éste fragmento relata e introduce la vida de David, y nos ha servido para dar ejemplo del valor y de la seguridad. También nos muestra que todos los objetivos pueden ser abatidos, por muy grandes que sean, mientras permanezca un propósito en nosotros mismos. Es aquí cuando el centro de todos nosotros es el ser humano.

Vamos a adentrarnos ahora en esta famosa y brillante obra renacentista. Su inauguración fue el 13 de septiembre de 1501. Tres años después, terminó la más bella y perfecta escultura del mundo.

La primera impresión que da esta obra es la perfecta tensión que transmite. Hay una concepción de equilibrio roto, ya que la pierna izquierda se adelanta a la derecha. Su brazo derecho cae hasta su muslo derecho, mientras que su otra mano sutilmente toca su hombro. La cabeza mira hacia la izquierda, con un objetivo fijo y quieto, que nos ha transmitido responsabilidad y seguridad. Su rostro presenta una mueca de odio.

La obra en sí es considerada la anatomía perfecta del hombre, en cambio, esta proporcionalidad no es seguida en todas las partes del cuerpo. Miguel Ángel prefiere darle una hermosa expresividad en sus manos, haciéndolas más grandes para transmitir fuerza y esculpiendo detalladamente los tendones y venas.

Obra arquitectónica Renacentista

2008-11-30T08:59:00.004-08:00

Santa Maria del Fiore

Planta interior: Brunelleschi ganó el concurso gracias a su innovador sistema constructivo: sin cimbras de madera y empleo de un aparejo de ladrillo hueco en forma de espina de pez, utilizado ya por los romanos. Planteó la grandiosa cúpula- de casi 43 m. de diámetro- como un doble cascarón con un espacio vacío en medio: el cascarón interno era de forma semiesférica, el externo era apuntado, dividido en ocho partes triangulares divididas por nervios exteriores de mármol. Aligeran el peso en el exterior diversas semicúpulas de descarga y, desde el interior, una serie de costillas horizontales concéntricas y nervios ocultos.
Exterior: La cúpula se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de placas de mármol (blanco, verde y rosado), con una gran ventana circular (óculo) en cada uno de sus lados . La cúpula, cuyas ocho caras están cubiertas de tejas rojas planas , tiene un aspecto esbelto gracias a su perfil apuntado, debido a la curvatura de los nervios de mármol blanco que la recorren ascendiendo hacia la cúspide. En la unión de los nervios aparece una estilizada linterna, punto de fuga del sistema, terminada en 1471, ya muerto Brunelleschi. En ella se emplean volutas.
Estilo: esta cúpula es la primera obra renacentista. Está inspirada en los sistemas de construcción romanos, especialmente en la cúpula del Panteón de Agripa, y también en la tradición gótica, pero los supera . Unifica y centraliza el espacio del edificio.
El autor: Brunelleschi, Filippo (1377-1446). Genial arquitecto, orfebre, ingeniero y constructor de máquinas, fue el descubridor de la perspectiva moderna. Buen conocedor de matemáticas y geometría, inventó nuevas técnicas constructivas. Se inspiró en modelos arquitectónicos paleocristianos, romanos y góticos, pero racionalizándolos. Algunas de sus obras son: las iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito, la capilla Pazzi, la logia del Hospital de los Inocentes, el palacio Pitti, así como la obra estudiada, todas ellas en Florencia.
Significado: La cúpula superaba en altura y destacaba del resto de las edificaciones de la ciudad de Florencia. Dominaba la perspectiva y jerarquizaba el espacio urbano. Era el símbolo del orgullo de esta ciudad-estado, la más prestigiosa del siglo XV. La cúpula tendrá un enorme éxito y será muy imitada durante el Renacimiento, dentro y fuera de Italia. Miguel Ángel se inspiró en ella para su cúpula del Vaticano. Posteriormente, tanto en Europa como en América, se realizarán otras cúpulas siguiendo el modelo de Brunelleschi. Ejemplos: la cúpula de la catedral de San Pablo en Londres (siglo XVII) y la del Capitolio de Washington (comienzos del XIX)

Música Renacentista

2008-11-30T08:59:00.003-08:00

Escogemos esta pieza musical porque nos parece interesante ya que desconocemos la música de la época renacentista.
Jacob Obrecht fue un compositor neerlandés en la época del renacimiento que componía principalmente misas y motetes que eran canciones de textos bíblicos. Era considerado uno de los mejores compositores de su época.
En esta pieza musical podemos observar el contrapunto que son varias melodías independientes sonando simultáneamente cosa que hasta el momento no se hacía como los Cantos gregorianos de la edad media que solo constaban de una melodía. Obrecht fue maestro de la técnica del canto firme y su mejor obra fue la "Missa sub praesidium tuum" que esta formada por seis cantos marianos: Sub praesidium tuum, Ave plecara maris stella, Aurea virga prime matrix Eve, Aurea virga prime matrix Eve, Regina Caeli y Verbum bonum et suave; que eran composiciones religiosas, en estos cantos marianos se observa su estilo de contrapunto mezclando varias melodías y voces al mismo tiempo. A pesar de ser un gran compositor de su época no influyó en las generaciones siguientes.
Recomendamos este video porque es interesante y porqué es uno de los primeros en incorporar varias melodías sonando al mismo tiempo.

Video del Renacimiento

2008-11-30T08:59:00.001-08:00

Pizarro Y Los Incas (Parte 1)

Pizarro Y Los Incas (Parte 2)

Pizarro Y Los Incas (Parte 3)

Pizarro Y Los Incas (Parte 4)

Pizarro Y Los Incas (Parte 5)

En este video podemos observar la caída del imperio inca, por la llegada de los conquistadores liderados por Francisco Pizarro que disponía de 180 soldados españoles bien armados. A quienes Pizarro prometió que repartiría todos los tesoros que encontrasen.

El imperio inca estaba muy bien comunicado por caminos que recorrían los andes, mientras que a los españoles le costaba recorrer el territorio debido a toda la cadena montañosa de los andes y de el desconocer la zona.

El imperio inca es considerado la más grande civilización andina por la ganadería y la gran agricultura que llegaron a desarrollar; Logrando hacer plantaciones en las laderas de las montañas en forma de terraza para que las lluvias no arrastrasen los cultivos.
Los incas utilizaban el oro para decorar los templos del dios sol y las tumbas de los emperadores (el emperador era el único que podía llevar objetos de oro para indicar su vinculo con el dios sol). Ellos consideraban el oro como un metal sagrado (decían que era la sangre del dios sol) mientras que los españoles lo valoraban por su valor económico.

Los conquistadores lograron capturar a Atahualpa y mas tarde lo mataron provocando así el fin del imperio Inca, pero antes de matarlo lo mantuvieron vivo para chantajear a los incas y que les dieran su oro, ellos prometieron llenar una aviación de 50 metros cuadrados de oro para que liberaran a su reí; Además, los conquistadores trajeron enfermedades que para los indígenas, que las desconocían, fueron mortales y provocaron muchas muertes ya que estos no estaban preparados.
El imperio llego a tener 12 millones de habitantes repartidos en toda su extensión territorial y persistió durante menos de un siglo, pero logró alcanzar grandes extensiones territoriales, en las que se incluía el actual Perú, todo Chile y parte de Argentina.

En 1572 cayó definitivamente el imperio inca y los conquistadores empezaron a colonizar toda la zona, imponiendo su cultura y su religión, la cristiana. Estos llegaron a tortura a los indígenas para que se convirtieran.

Esquema Renacimiento

2008-11-30T08:25:00.000-08:00

Mirada a la cartelera II

2008-11-11T05:48:00.000-08:00

APOCALYPTO (Adri)

Apocalypto es una película violenta y sangrienta a partes iguales. Vemos al comienzo como un grupo de hombres caza un animal y uno de ellos se ve obligado a comerse sus testículos ante el cachondeo de sus compañeros.

La película se ambienta en los finales de la civilización maya, de la cual no se muestran muchos aspectos. Los mayas fueron hábiles con las ciencias y las letras, y tenían su propio sistema de escritura, hace más de tres mil años. Esta película muestra la constante lucha de un hombre por preservar lo que más quiere, que es salvar a su mujer embarazada y a su hijo pequeño. Muestra la realidad de un pueblo que aún no se desarrolla como una civilización, sino vive en una pequeña aldea en la selva, de la caza y compartiendo sus tradiciones, estableciendo una unión con la naturaleza muy estrecha.

Esta película también nos muestra que los mayas fueron una cultura muy desarrollada y sofisticada, que alcanzaron grandes avances en organización, y sobretodo en cultura, conocimientos en artes y ciencia. Las pirámides, complejas y bien edificadas, poseen en su disposición medidas que representan cálculos avanzadísimos en astrología-astronomía.

Uno de los rasgos más importante de esta película que se ve claramente reflejada, es el concepto de antropocentrismo. Los mesoamericanos no hacían sacrificios porque valoraban la vida al máximo, y eso era la ofrenda mayor a los dioses.

Además, enseña que es necesario comprender que ha habido civilizaciones anteriores a la nuestra, en las que la comprensión y explicación de la realidad era distinta, ni mejor, ni peor, simplemente diferente de la forma de pensar, sentir y vivir la vida de hoy.

Por todos estos conceptos creo que es una excelente película, a pesar ha estado muy criticada porque muestra hechos históricos erróneos.

Aguirre, la cólera de Dios

Esta película se basa en el diario del fraile Diego Gaspar de Carvajal, que escribió mientras acompañaba a una expedición a la Amazona en busca de El Dorado.

Lo que buscaban era una ciudad echa de oro, donde los incas habían escondido todos sus tesoros. La expedición era liderada por Lope de Aguirre y su misión era atravesar una gran extensión de la selva amazónica guiándose por el río Amazona para encontrar la ciudad, pero al final no encuentran ninguna ciudad que sea toda de oro porque eso solo era una leyenda que se habían inventado los incas y que los conquistadores y colonizadores se habían creído por las ansias de riquezas que tenían incluso llegando hasta morir, como es el caso de Aguirre que al final de la película muere.

Es una película que los hechos pasan muy lentamente incluso se hace muy pesada, pero sin embargo podemos observar la vestimenta de todos los soldados de la expedición, también podemos mirar las peleas que tiene él y sus hombres con los indígenas de la zona y las armas que usan los soldados, que eran: espadas, hachas, escudos y armaduras. Mientras que los indígenas solo tenían: arcos, lanzas y algunos cuchillos hechos de piedras afiladas. La única ventaja que tenían los nativos de la zona era que conocían el territorio mejor que los conquistadores. En la película apenas se puede observar su rebelión contra la corona Española pero en la vida real Aguirre le envió cartas al reí Felipe II con un lenguaje muy culto pero con un tono de rebeldía, esto provocó que el y sus hombres fueran perseguido por muchos kilómetros dentro del amazona hasta que murió en Barquisimeto, Venezuela.

Recomiendo esta película a mis compañeros ya que podemos observar la vestimenta de los soldados y de los indígenas y sus armas. A pesar que parezca aburrida por ser una película muy antigua parte de la historia que cuenta es verídica.

Por siempre jamás Cenicienta (Lidia)

Sinopsis:

Esta película narra otra versión de la conocida Cenicienta, aunque en esta adaptación la protagonista es llamada Daniel. Este romance se puede decir que es más fiel a lo que podría haber pasado en realidad si hubiera habido tal historia de amor.

La película explica como una niña huérfana de madre, Daniel, pierde a su padre cuando este se acaba de casar con una mujer que tiene dos hijas de la edad de la protagonista, Marguerite y Jacqueline. Al poco de acomodar a la nueva familia en la casa, el padre de Daniel muere y la pobre niña queda bajo el control de su madrastra, la cual se aprovecha de ella.
Pasados 10 años Daniel conoce accidentalmente al príncipe y se enamoran, mientras la madrastra intenta ayudar a Marguerite a conquistar el corazón del príncipe, aunque eso requiera romperle el corazón a Daniel.

Crítica:

Pensando siempre que tratamos una película sobre un cuento, podemos ver las diferentes actitudes que tomaban las personas dependiendo de su rango en la sociedad, siguiendo aún con el canon de la sociedad piramidal; el campesinado no tiene valor alguno y se puede tratar como si fuera un objeto con el que comerciar (min.: 00:26:30) y se ha de subordinar a cualquier decisión de quienes se encuentran por encima de ellos (min.: 00:14:20).

Referente a la ambientación y el vestuario vemos como refleja con exactitud el ambiente del renacimiento; los nobles vestían ropas con colores llamativos y encajes muy trabajados, mientras el campesinado llevaba colores apagados como el marrón y el gris. Los nobles llevaban las mangas de sus ropajes muy anchas y voluminosas y con grandes puños; los varones de la época solían llevar mallas mientras que las mujeres llevaban corpiños y faldas cosidos en una sola pieza debajo de los vestidos, ajustados a la cintura, que llegaban hasta el suelo.

La película es brillante si nos fijamos en su ambientación histórica, gracias a las incidencias de personajes como Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel (min.: 00:23:15) <<Leonardo Da Vinci dice: Miguel Ángel estaba atrapado bajo un techo en Roma. Soy la segunda opción. >>, y la aparición de obras como Utopía escrita por Thomas More en el s.XVI.

Otras artes medievales

2008-11-02T09:06:00.000-08:00

Pintura: Pantocrator de Sant Climent de Taüll

Hemos escogido esta pintura y la recomendamos porque creemos que es una de las más representativas del momento, como ya la habíamos tratado anteriormente teníamos una idea de lo que representaba pero nos hemos ayudado con la Wikipedia.
Explicación:
Pantocrátor proviene del griego panto-krator que significa todopoderoso refiriéndose a Cristo. Esta pintura, que se encuentra en Sant Climent de Taüll, fue realizada en el ábside central de la iglesia, el año 1123.
El personaje central está sentado dentro de una mandorla perlada, y se puede observar que el tamaño entre los brazos y cabeza con las piernas es desproporcional. Los pies se encuentran descalzos descansando sobre la Tierra, simbolizando el poder de Cristo sobre la humanidad; su brazo derecho está alzado con la mano en actitud de bendecir, mientras que con la otra sujeta la Biblia, donde se puede leer en latín: «Ego sum lux mundi», traducido literalmente como: Yo soy la luz del mundo. En el rostro lo que más destaca es la mirada penetrante que expresa poder de un Dios dispuesto a juzgar. A la altura de los hombros podemos observar las letras griegas alfa (Λ) y omega (Ω) que simbolizan el principio y el fin de todo.
Ya fuera de la mandorla se encuentran cuatro evangelios junto con dos ángeles situados encima de ellos simbolizando el cielo.

La obra tiene una finalidad didáctica, es decir, tenía una función de enseñanza hacia el pueblo a través del respeto y autoridad.

Escultura: Pórtico Real de Chartres

La escultura siguió el precedente románico, con una amplia difusión de imágenes cuyo fin era adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carácter predominantemente arquitectónico. Las figuras más destacadas son las estatuas colosales de las jambas (pilastras laterales) de las portadas y las de los parteluces de los vanos de entrada. Reciben el nombre de estatuas-columna por estar adosadas a estos soportes. A veces, la estatua-columna tiende a liberarse del marco arquitectónico, como si fuera una escultura exenta o de bulto redondo.

En el estilo considerado protogótico destacan las estatuas-columna del famoso pórtico de la Gloria (fachada occidental) de la catedral de Santiago de Compostela (España, último tercio del siglo XII), donde apóstoles y profetas se hacen eco del nuevo sentido naturalista idealizado, a la vez que expresan sus sentimientos y empiezan a entablar lo que se denomina sacra conversaciones, es decir, la comunicación entre los personajes sagrados.

Ésta obra pertenece a la escultura románica francesa, en concreto la parisiena. La hemos escogido por que nos ha parecido muy simbólica en aquellos tiempos. El tímpano central está dedicado a Cristo en majestad con el Tetramorfo (representación de los cuatro evangelistas o sus símbolos: Mateo y el ángel, Lucas y el toro, Marcos y el león, Juan y el águila. Generalmente rodea al Pantocrátor (Cristo Juez todopoderoso) en las imágenes medievales de escultura y pintura, preferentemente en el Románico. Nos ha demostrado y hemos aprendido que en una obra de arte, no sólo la estética es la esencia, sino el significado que se le atribuye al arte. La información ha sido extraída de blogs de profesores de institutos de España.

Obra arquitectónica: Fortaleza de Gravensteen

En la arquitectura de la Edad Media se desarrollan principalmente tres estilos: El bizantino, a que influye durante todo el período, el románico entre los siglos XI y XII, y el estilo gótico entre el siglo XII hasta el siglo XV.

Estilo bizantino: la arquitectura bizantina, es el primer estilo importante en la Edad Media, destaca por su solidez estructural, utiliza esplendidos mosaicos interiores, capitel hermosamente decorado, una característica cubierta abovedad y una buena ornamentación. Para los templos, se usa con preferencia la planta centralizada o de cruz griega con grandes cúpulas sobre pechinas. Aunque los materiales constructivos no son especialmente ricos, sí lo es su decoración a base de mosaicos y pinturas murales, donde la representación de la figura humana, solemne y hierática, genera una gran sensación de espiritualidad que heredará posteriormente el arte románico.

Estilo románico: el romántico es el primer estilo cristiano de occidente y se desarrolla a lo largo de los siglos X al XIII extendiéndose por Francia, Alemania, Inglaterra, Italia y Mitad norte de la Península Ibérica. Es a la vez un estilo uniforme y variado.

Se considera que la arquitectura romántica nace de la sustitución de las techumbres con armadura de madera, sujetas a incendios y hundimientos por las cubiertas abovedadas. Lo cierto es que lo que denominamos arquitectura románica tiene como elementos característicos el arco de medio punto (semicircular), la bóveda de cañón y la bóveda de arista, los ábsides de planta semicircular, los cimborrios octogonales, como elementos de sostén, las columnas de fuste cilíndrico con capiteles de formas muy variadas y los pilares cruciformes.

Estilo gótico: el empleo de las construcciones de tipo medieval finaliza con el desarrollo del estilo gótico que es de origen germano. Los dos elementos fundamentales de la arquitecctura gótica son el arco apuntado u ojival y la bóveda de ojivas o de crucería. Si el románico es un arte clásico, el gótico es por esencia barroco, apasionado, romántico.

La arquitectura gótica es infinitamente más complicada que la románica. Corresponde a una época llena de entusiasmos religiosos y de riqueza material. Las Cruzadas han encendido los Espíritus. Los reyes y los eclesiásticos poseen saneadas fortunas; la misma sociedad se ha redimido de la miseria. Hay ya infinidad de municipios, refugio del hombre libre, que se agrupa en gremios fuertemente desarrollados. Como se ve, por todas partes hay indicios de fuerza y de poder. El arte gótico es una consecuencia de esa riqueza.

Fortaleza de Gravensteen, construcción medieval del siglo XII, (Flandes) Bélgica.

Hemos escogido ésta obra arquitectónica de la edad media por que fue la residencia de los Condes de Flandes. No obstante, no sólo tubo éste uso, también si utilizó cómo prisión y fábrica de algodón. Ésta obra es un tanto peculiar, ya que se encuentra justo en el centro de la ciudad de Gante y está rodeada por un foso. Desconocíamos de su existencia y viéndola, nos traslada y sentimos el olor de la época. Nos hemos documentado por varias páginas web dedicadas exclusivamente a las obras arquitectónicas de la época. Nos ha demostrado las posibles funciones que tenia una fortaleza de la época, quién habitada en ella y dónde se ubica.

Nos hemos documentado con información de Internet y de alguna que otra enciclopedia.
Con esta información hemos aprendido varias características de las esculturas románicas de la Edad media, lo que pretendemos con todo esto es que sepáis las características que contenían las esculturas medievales.

Pieza musical: Minnesänger y Meistersinger

Escogemos este movimiento ya que lo desconocíamos. Y recomendamos a nuestros compañeros que se lean este apartado porque es muy interesante y curioso.

De los primeros cantos profanos en latín no se dejaron testimonios, ya que la gente cantaba pero no transcribía las melodías y de hecho la Iglesia condenaba la música profana diciendo que esta era peligrosa para las almas.

Debido a que los trovadores viajaban sin cesar de corte en corte, en el año 1170 en Alemania se creo el movimiento de los Minnesänger (cantores de amor cortés). Los Minnesänger se inspiraron en los trovadores para hacer textos y melodías. Hasta el siglo XIV, cuando los Meistersinger (maestros cantores) cobraron protagonismo debido a que la corte fue reemplazada por la pequeña ciudad burguesa. Los músicos de este movimiento siguieron dos caminos: unos se hicieron cantores itinerantes, mientras que los otros formaron escuelas estables; estos últimos formularon auténticas reglas compositivas.

Vídeo: Economía de la baja Edad Media

La economía de los reinos peninsulares en la baja edad media era principalmente agraria, como los cultivos de cereales, caña de azúcar, hortalizas y plantaciones de olivos y ganadera como la cira de ovino, bovino y caballos.

En la península también se importaban sedas, especies, perfumes y oro mientras que se exportaban aceites y vino a todo el resto de Europa, excepto la lana y el hierro, que eran exportados a Francia. Se empieza a desarrollar una pequeña industria textil en Barcelona que producía paños de lana. Su mercado principal estaba ubicado en Castilla. La industria textil en Castilla era de tipo rural de baja calidad, pero la gran industria castellana era la siderurgia vasca, que era de gran calidad y era exportada a toda Europa. Escojo éste video porqué me parece un tema interesante, pensando que hoy en día persiste una crisis mundial en pleno siglo XXI. Yo tenía la idea de que la economía de la época se basaba principalmente en recursos que se extraían trabajando las tierras.

Aprendí que los reinos peninsulares en esa época eran los principales exportadores de hierro hacia toda Europa y que también fabricaban las mejores armas y armaduras para luchar, también aprendí que importaban oro de África y perfumes de oriente. Recomiendo éste vídeo porque es un tema muy interesante de la época y se puede apreciar como ha cambiado la base de la economía de la península desde la baja edad media hasta hoy.

Esquema Edad Media

2008-11-02T04:49:00.000-08:00

(Clicar para ver en tamaño completo)

Mirada a la cartelera

2008-10-21T07:05:00.000-07:00

El Nombre de la Rosa (Adri)

Los monasterios medievales eran centros de sabiduría, de cultura y organizados piramidalmente. Los centros de sabiduría eran centros dedicados al estudio en los cuales se guardaban amplios conocimientos filosóficos y demás artes y ciencias. Los monjes más inteligentes se dedicaban a estudiar, comprender y copiar libros de amplias materias antes nombradas. En los monasterios se conservaban extensos libros y los cuales sólo podían ser leídos por los monjes, ya que eran los únicos que conocían la escritura y la lectura. Éstos centros estaban formados por diferentes personas organizadas de la siguiente manera: El abad: era el “director” del monasterio, todo aquello que realizara el monasterio era decidido por él. Los monjes dedicados al estudio: eran monjes que dedicaban toda su vida a copiar libros en el scriptorium. .Los monjes dedicados a las tareas caseras: eran monjes que dedicaban su vida a mantener limpio el monasterio y a alimentar al resto de monjes. En los monasterios medievales reinaba el poder de Dios reflejado en la Santa Inquisición, que mandaba sobre todos aquellos que eran herejes y blasfemaban contra Dios y su religión: la cristiana. Los monjes herejes eran limpiados de sus blasfemias mediante la muerte y su sacarificación. Los monjes vivían entregados al cristianismo y practicaban de lleno éste. Ejemplos que nacieron de la religión practicada en los monasterios es el canto georgiano, que surgió en medio de una sociedad monástica católica, y trataba de reflejar la religión en cantos. El monasterio en el que sucede la película se aprecia la organización piramidal: existe un abad, monjes que se dedican de lleno a la lectura, estudio y copia de libros y monjes que emplean su tiempo en la limpieza del monasterio y demás tareas de éste. Se aprecia en la película la religiosidad medieval ya que aparecen juicios con la Santa Inquisición y los cantos georgianos.

El Reino de los Cielos (Joakin)

La película trata sobre la época de las cruzadas en Jerusalén y Damasco. Se puede observar muy bien las diferentes culturas, la árabe y la europea. La cruzadas fueron unas campañas militaras que van desde el siglo XI a XIII, a petición del papado de roma para reconquistar Tierra Santa, para luchar en contra de los turcos y sarracenos. Los soldados que luchaban en nombre de dios se llamaban cruzados y en su vestimenta aparece una cruz que representa a la religión cristiana. Hubo varias cruzadas a lo largo de la edad media, pero la película se trata principalmente de la segunda cruzada. Como Nur al-Din, Saladino era un musulmán devoto y decidido a expulsar a los cruzados de Tierra Santa. El Reino de Jerusalén, regido por el Rey Leproso, Balduino IV de Jerusalén, se vio obligado a firmar frágiles treguas. Tras la muerte del rey Balduino IV de Jerusalén los cruzados se dividieron y Saladino aprovechó ese momento para recuperar Tierra Santa, Guy de Lusignan paso a ser el líder de los cruzados provocando la derrota debido a que no quería hacer pactos con los sarracenos.. En la película también se pueden observar los valores morales de algunos nobles como proteger a los vasallos y a los débiles.

Escogí esta película porque me parece un tema muy interesante las campañas militares de la época en nombre de dios.

Los Borgia (LidiaGS)

Sinopsis:

Los Borgia es un filme que acoge 12 años de la historia de esta misma familia; repartidos entre el siglo XV y XVI, con 8 y 4 años respectivamente.

La historia comienza cuando Juan, César y Jofre, los tres hijos de Rodrigo Borgia, se dirigen al Vaticano, donde su padre es elegido como nuevo Papa.

Rodrigo Borgia ansioso de poder decide augmentar los territorios del Vaticano, para ello nombra a su hijo mayor Juan capitán de sus ejércitos y le hace contraer matrimonio con una noble española. A su segundo hijo, César, le puso en la carrera eclesiástica. A Jofré, el hijo pequeño, le obliga a casarse con Sancha de Aragón. Y a Lucrecia, la hace contraer matrimonio con Juan Sforza.

Pero con la muerte de Juan, César deja los hábitos y pasa a ser nombrado capitán del ejército, sustituyendo así a su hermano. Este consigue augmentar el territorio del Vaticano, pero haciendo a la vez que los enemigos de la familia aumenten.

Crítica:

Los Borgia es una película monótona y lineal, ya que las escenas son pesadas y los personajes no quedan totalmente definidos, pero si nos fijamos en el vestuario y la ambientación nuestra crítica a de cambiar.

Desde el principio de la película queda marcada la diferencia de vestuario entre la nobleza y el campesinado; los hombres nobles llevaban botas y medias mientras que los campesinos usaban las babuchas. En el caso de las mujeres, las damas nobles llevaban vestidos de seda, entallados por la cintura, con largas mangas y un pronunciado escote (min.00:13:00). Referente a la ropa de los religiosos, no se observa el típico hábito sino la ropa que llevaban los religiosos en el Vaticano. También salen guerreros de a pie con la armadura ligera, la cual constaba solo de protección superior.

Referente a la ambientación, la película nos enseña partes como el claustro y el mandatum (este es el pasillo que rodea el claustro) entre otros.

Teniendo en cuenta otros puntos menos impresionantes, pero no menos importantes tenemos que hablar del poder del Papa en la época (min. 00:27:00), de la tradición de poner al primer o segundo hijo en la carrera eclesiástica, de la manera de infundir miedo al pueblo quemando vivo a los enemigos (min. 00:18:00), de la poca importancia que se le daba al amor haciendo que el poder fuera lo primordial (min. 01:14:00), de el medio de transporte, el caballo y de las batallas como método de conseguir poder y tierras (min. 1:27:00).